Donde viven los monstruos guía de exposición

Capítulo 8

Romanticismo

Los inicios de la década de 1970 marcaron un nuevo periodo estilístico para Maurice Sendak. Un proyecto para ilustrar una colección de cuentos de los hermanos Grimm (los folcloristas alemanes de principios del siglo XIX) lo embarcó en un camino de exploración del Romanticismo, un movimiento artístico que acogió las sensibilidades oscuras. El Romanticismo, caracterizado por la intensidad emotiva, la naturaleza incontrolable y el dramatismo generalizado, resultó atractivo para Sendak, quien buscaba apartar su obra de la dulzura de las ilustraciones más tradicionales de los cuentos de hadas.

Sendak buscó inspiración en su colección personal de arte, que incluía obras de artistas románticos como Samuel Palmer (1805-1881) y Carl Wilhelm Kolbe (1759-1839), expuestas en las inmediaciones.

Final Art for “The Goblins” in The Juniper Tree and Other Tales from Grimm
1973
Ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation

Sendak y los hermanos Grimm

A modo de preparación para ilustrar El enebro y otros cuentos de los Grimm, Sendak viajó por Europa en 1971. Visitó algunas regiones de Alemania, de las que los Grimm tomaban sus relatos, y se empapó del idioma y los paisajes de sus historias.

Los traductores de las historias de El enebro se rehusaban a suavizar las narrativas, con frecuencia oscuras, de los hermanos Grimm. Como escribió Sendak: “Claramente, los hermanos Grimm nunca se molestaron por escribir literatura ‘sana’ o ‘adecuada’ para los niños. ¡Qué suerte tenemos de que lo único que les interesara fuera contar una buena historia!”.

Ludwig Emil Grimm
German, 1790-1863
Portrait of German Woman
1814
Etching

Ludwig Grimm, el menor de los Grimm, era artista. Su retrato de la narradora alemana Katharina Dorothea Viehmann, una fuente importante para la obra de los hermanos, se utilizó como frontispicio de la segunda edición de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Este grabado estaba colgado en el estudio de Sendak, y el artista usó su imagen en “Los tres cabellos dorados del diablo”, en El enebro y otros cuentos de Grimm, expuesto en las inmediaciones.

Grimm Reise (Grimm Journey)
1971
Sketchbook
© The Maurice Sendak Foundation

Durante su viaje por Europa para investigar sobre los hermanos Grimm, Sendak escribió a diario en este cuaderno, al que llamó Grimm Reise (el recorrido Grimm).

¡Se robaron a mi hermana! ¡Para que sea la novia de un duende desagradable!

—Ida

Outside Over There
1981
Book
Boston: Lothrop, Lee, and Shepard Books. © 1981 Maurice Sendak

Al otro lado, 1981

Sendak solía hablar sobre las dificultades de crear Al otro lado. Hizo más de cien bocetos para idear la aventura onírica de Ida: salvar a su hermana bebé, que había sido secuestrada por duendes que entraron por la ventana de una habitación (la historia está inspirada en el cuento The Goblins de los hermanos Grimm).

Este libro permitió que Sendak canalizara sus propias obsesiones: el secuestro del hijo pequeño del aviador Charles Lindbergh, en 1932, fue algo que lo atemorizaba desde niño. El secuestro y la muerte del pequeño representaron para Sendak todos los peligros de los que son presas los niños. Sin embargo, en Al otro lado, Ida —al igual que Max y Mickey antes que ella— se sobrepone al miedo y a la ansiedad en su búsqueda por salvar a su hermana.

Winslow Homer
American, 1836–1910
Dad’s Coming!
1873
Wood engraving

Este grabado de Winslow Homer fue modelo para la primera escena de Al otro lado, que evoca el sentimiento de nostalgia de la familia por el padre, que está en altamar. Para Sendak, Homer era uno de sus artistas preferidos; por ello, a lo largo de su carrera, colgó varios de los grabados de Homer en su estudio.

Final Art for Outside Over There
1977
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation

En sus obras, Maurice Sendak infundía imágenes de su vida personal y del arte que más admiraba, sin importar cuán disímiles parecieran. Por ejemplo, los duendes que roban a la hermana de Ida se parecen a los quintillizos Dionne (nacidos en 1934), que fueron los primeros quintillizos que sobrevivieron a la primera infancia de los que se tenga registro y fueron objeto de notas en periódicos y revistas cuando Sendak era pequeño. En una imagen expuesta en las inmediaciones en la que Ida se eleva por los aires con su impermeable amarillo, Sendak incluyó a uno de sus héroes, el compositor Wolfgang Amadeus Mozart, que duerme bajo un árbol.

Carl Wilhelm Kolbe the Elder
German, 1759–1835
Woman and Boy in an Arbor
1824
Etching

La obra del artista alemán Carl Wilhelm Kolbe, como este grabado al aguafuerte, inspiró la flora fantástica que Sendak dibujó para Querida Mili. Kolbe creó una serie de grabados al aguafuerte con un delicado sombreado a rayas de especies de flora gigantescas que empequeñecían a los animales y las personas, un tropo frecuente del Romanticismo.

Final Art for Dear Mili
1985
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation

Querida Mili se basa en un cuento de hadas descubierto en 1983, en una carta que Wilhelm Grimm escribió, al menos un siglo antes, a una niña cuya madre había fallecido. Aunque la historia es una alegoría cristiana sobre la guerra y la muerte, Sendak incorporó al libro la experiencia de los niños judíos durante el Holocausto. Al fondo de esta imagen, imaginó a los niños de Auschwitz cantando, dirigidos por Mozart.

Herman Melville

Entre los ídolos de Sendak, el escritor Herman Melville (1819-1891) ocupa un lugar preponderante. Sendak se sentía identificado con Melville, quien también vivió en la ciudad de Nueva York y se movía en el ámbito hostil de las editoriales. En el transcurso de su vida, Sendak adquirió una colección completa de las primeras ediciones de las obras de Melville.

A principios de la década de 1990, Sendak comenzó a ilustrar una nueva edición de la obra Pierre o las ambigüedades, de Melville, una novela psicológica controvertida sobre un triángulo amoroso donde entra en juego el incesto.

La predisposición de Melville a explorar la idea de los deseos reprimidos y conflictivos, así como su veneración por la naturaleza —lo que se aprecia en novelas como Moby Dick y Billy Budd— eran el complemento perfecto para la estética altamente expresiva y emotiva de Sendak.

Final Art for Herman Melville: A Biography Volume 1 Cover
1996
Watercolor and pencil on paper
© The Maurice Sendak Foundation

Sobre Herman Melville, Sendak dijo: “Es el artista más maravilloso y el más solitario que conozco; a menudo me anima a seguir adelante… Leer Moby Dick es como emborracharse”. Encontró un espíritu afín en el biógrafo de Melville, Hershel Parker, y estaba casi destinado a ser el ilustrador de las portadas de la aclamada biografía en dos volúmenes de Parker.

John Dugdale
American, born 1960
Study for Pierre, or The Ambiguities
1992
Photograph
© John Dugdale

Para crear sus obras, el fotógrafo John Dugdale utiliza una cámara de gran formato y técnicas de impresión que recuerdan a las que se usaban en el siglo XIX; Sendak admiraba y coleccionaba sus fotos. Sendak y Dugdale colaboraron en una serie de fotografías que sirvieron como estudios de la figura para las imágenes que creó Sendak para la obra Pierre, de Herman Melville. El fotógrafo comparó el modo en que Sendak disponía las figuras en la imagen con un director cinematográfico del pasado: “Por la forma en que gritaba, debería haber tenido un megáfono, una silla de director y una fusta”.

Wild Things: The Art of Maurice Sendak has been co-organized by the Denver Art Museum and the Columbus Museum of Art in partnership with The Maurice Sendak Foundation. It is curated by Jonathan Weinberg, PhD, Curator and Director of Research at The Maurice Sendak Foundation and Christoph Heinrich, Frederick and Jan Mayer Director of the Denver Art Museum.

This exhibition is presented by the Clarence V. Laguardia Foundation with additional support provided by the Tom Taplin Jr. and Ted Taplin Endowment, Bank of America, Kathie and Keith Finger, the Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, Sally Cooper Murray, Kent Thiry & Denise O'Leary, an anonymous donor, the donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.