Final Art for The Wonderful Farm
1951
Ink with white corrections on tracing paper
© The Maurice Sendak Foundation
Primeras obras
En la década previa a la publicación de su libro más famoso, Donde viven los monstruos, Maurice Sendak fue un artista prolífico. Su relación con la editorial Harper, que mantuvo a lo largo de toda su carrera, comenzó en 1951 con sus ilustraciones para el libro La granja maravillosa, del novelista francés Marcel Aymé. Experimentó diversos estilos y técnicas diferentes, y comenzó a añadir la palabra “autor” a su repertorio de creación de libros. La ventana de Kenny fue el primer libro que escribió e ilustró. En esta obra, comenzó a explorar historias sobre niños que recurren a la fantasía y la imaginación para lidiar con emociones muy reales.
Author: Marcel Aymé (1902–1967)
Illustrator: Maurice Sendak
The Wonderful Farm, 1st Edition
1951
Book
New York: Harper & Brothers, 1951. © 1951 by Maurice Sendak
La granja maravillosa, 1951
En La granja maravillosa, se cuentan las aventuras de dos niñas que viven en una granja donde los animales hablan, un jabalí salvaje va a la escuela y una gallina se convierte accidentalmente en elefante. Para darle vida a este mundo fantástico, Sendak empleó la técnica del plumeado cruzado, que originalmente se utilizaba en la xilografía para la impresión en blanco y negro. Esta técnica gozó de gran popularidad en la ilustración de revistas y libros publicados en el siglo XIX. Al superponer grupos de líneas para crear áreas más claras y otras más oscuras, Sendak logró representar una sensación de espacio y profundidad en las aventuras de las niñas.
Esta técnica meticulosa puede haber parecido anacrónica en un momento en el que el color era fundamental y las ilustraciones de libros solían inspirarse en la creciente popularidad de los artistas modernos, como Matisse y Picasso, que utilizaban líneas de contorno llamativas y áreas grandes de colores vivos. Sin embargo, esta evocaba un encanto de antaño que resultaba reconfortante, tanto para los niños como para los adultos, por lo que el sombreado a rayas se convirtió en una de las técnicas preferidas de Sendak.
Very Far Away
1957
Book
New York: Harper & Brothers, 1957. © 1957 by Maurice Sendak
En un lugar muy lejano, 1957
Para contar la historia de Martin, un niño que huye de casa y se hace amigo de un ave, un caballo y un gato, Sendak tuvo que idear las imágenes como capas de distintos colores. El proceso de la separación del color implica la creación de múltiples capas monocromáticas que, en última instancia, se superponen.
En este caso, podemos seguir el proceso de tres pasos que se requiere para imprimir la imagen: el dibujo de líneas precisas de Sendak describe en detalle el relato, mientras que las capas de acuarela gris y marrón, de naturaleza más atmosférica, definen la textura y el espacio En la impresión final del libro, se funden estos pasos en una sola imagen.
Entrevista a Maurice Sendak en su apartamento tipo estudio, 1966.
Weston Woods Productions
Duración: 1 min 59 s, con sonido
Produced by Morton Schindel at Weston Woods Studios. Courtesy Objet D'Art
Escuche a Maurice Sendak hablar sobre sus artistas preferidos del pasado, aquellos que han influido en su trabajo, incluido el libro Donde viven los monstruos.
¿Qué mira hacia adentro y qué mira hacia afuera?
Final Art for Kenny’s Window Cover
1956
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
La ventana de Kenny, 1956
La ventana de Kenny fue el primer libro que, a sus 28 años, escribió e ilustró Sendak. Kenny, al igual que tantos otros personajes posteriores de Sendak, comienza sus aventuras desde la ventana de una habitación.
A Sendak le gustaba contar la historia de cómo lo entretenía su abuela subiendo y bajando la persiana de una ventana cuando era niño y estaba en cama enfermo: “Era como un espectáculo de magia”.
Final Art for Little Bear Cover
1957
Ink and white corrections on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Osito, 1957-1968
En las imágenes ubicadas en las inmediaciones, el vestido voluminoso de Mamá Osa envuelve a Osito en su regazo. Para su colaboración con la autora Else Holmelund Minarik, en cinco libros, Sendak quiso que la madre tuviera “una imagen de calidez y de fuerza, nada menos que la maternidad misma”.
En este caso, Sendak recurrió a los grabados de la Europa del siglo XIX, en vez de a los colores vivos de algunos de sus otros libros, a fin de evocar la época victoriana en la que transcurre la vida de los osos.
Capítulos de el guía de exposición
Wild Things: The Art of Maurice Sendak has been co-organized by the Denver Art Museum and the Columbus Museum of Art in partnership with The Maurice Sendak Foundation. It is curated by Jonathan Weinberg, PhD, Curator and Director of Research at The Maurice Sendak Foundation and Christoph Heinrich, Frederick and Jan Mayer Director of the Denver Art Museum.
This exhibition is presented by the Clarence V. Laguardia Foundation with additional support provided by the Tom Taplin Jr. and Ted Taplin Endowment, Bank of America, Kathie and Keith Finger, the Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, Sally Cooper Murray, Kent Thiry & Denise O'Leary, an anonymous donor, the donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.
