El dios Mozart
Si alguien pudiera demostrarme que Mozart es Dios, creería en Dios para siempre.
La música tuvo un rol fundamental en la vida y obra de Sendak. De todas, sin duda la más importante influencia fue la del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. “Si Dios es alguien que se supone debe darte consuelo, pienso en él y lo escucho cuando estoy en problemas. Porque hay una verdad, una revelación, espiritualidad, humor y terrenalidad”.
Entonces, resulta lógico que, cuando Sendak comenzó su segunda carrera como diseñador de ópera en 1978, su primer proyecto fuera el diseño de los decorados y el vestuario para La flauta mágica de Mozart. Hacia el final de su carrera, Sendak diseñó dos óperas más de Mozart, Idomeneo y La oca del Cairo.
Al igual que con sus libros ilustrados, y en colaboración con el director de ópera Frank Corsaro, Sendak puso en relieve la complejidad y la profundidad psicológica de las obras escénicas de compositores —además de Mozart—, como La zorrita astuta, de Leoš Janáček, y El cascanueces, de Piotr Tchaikovsky.
Goose Prop from The Goose of Cairo
Directed by Frank Corsaro
Performed by Lyric Opera of Kansas City, MO
1986
Mixed media
© The Maurice Sendak Foundation
En septiembre de 1986, Sendak regresó a Mozart en el fragmento de la ópera cómica La oca del Cairo. La ópera cuenta la historia de cómo un enamorado decidido logra rescatar a su amada, a la que habían encerrado, escondiéndose en una enorme oca o ganso al estilo del caballo de Troya.
Mozart comenzó a componer esta ópera poco después del éxito arrollador de El rapto en el serrallo y comparte algunos elementos de la trama y los escenarios exóticos, pero el músico abandonó esta obra. Solo se han conseguido algunos recitativos y arias. Esta oscuridad no logró disuadir a Sendak, que se propuso darle nueva vida al fragmento y, además de diseñar todo el vestuario, creó esta oca animatrónica de 4.5 metros de alto, inspirado en la actuación de Elizabeth Taylor en la película clásica Cleopatra, de 1963.
Fantasy Sketch: Mozart, Der Schauspieldirektor (The Impresario)
February 11, 1987
Watercolor and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Después de estudiar el manuscrito original autografiado de la ópera cómica corta de Mozart Der Schauspieldirektor (El empresario), en la Morgan Library & Museum de Nueva York, Sendak creó este boceto de fantasía a todo color. Aunque Sendak no sabía leer música, admiraba la belleza de la letra de Mozart y veía las partituras como obras de arte visual. En este boceto, Sendak emula el aspecto del manuscrito de Mozart al transformar los símbolos musicales en rostros y figuras.
Final Art for Idomeneo Show Curtain
1988
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
En 1988, Sendak comenzó a diseñar la producción de Idomeneo de Mozart, que se estrenó en la Ópera de Los Ángeles en 1990. La ópera se centra en las repercusiones de la guerra de Troya, el rey de Creta y la vida romántica de su hijo, Idamante.
A lo largo de toda la carrera de Sendak el artista inglés William Blake fue una gran influencia. En palabras de Sendak, el monstruo marino del telón de la ópera fue “robado” directamente de la acuarela Behemot y Leviatán, de Blake.
Final Art for Glyndebourne Festival Program Cover
1985
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Entre los aficionados a la ópera, las producciones de Glyndebourne ocupan un lugar importante. Maurice Sendak diseñó la portada del programa para la Glyndebourne Opera House y el Festival de Glyndebourne en 1985. Al respecto, dijo: “Crecí con las grabaciones de las óperas de Mozart en Glyndebourne. Para mi generación, ese fue Mozart. El Mozart de Glyndebourne fue Mozart como debería ser representado”.
Final Art for The Magic Flute Poster
1979–80
Gouache (opaque watercolor), ink, and pencil on paper
The Morgan Library & Museum, New York: Bequest of Maurice Sendak, 2013 © The Maurice Sendak Foundation
En 1978, el distinguido director de teatro y ópera Frank Corsaro llamó por teléfono a Maurice Sendak “de repente”, y así comenzó la carrera de Sendak como escenógrafo de óperas. Corsaro le pidió que diseñara los decorados y el vestuario para La flauta mágica, una de las óperas preferidas de Sendak.
La colaboración con Corsaro y los demás artesanos y músicos resultó enormemente estimulante para el trabajo artístico de Sendak, e influyó en el resto de su carrera. Diseñó más de una decena de óperas para el escenario.
The Cunning Little Vixen
1981
Poster
© The Maurice Sendak Foundation
La zorrita astuta
Mientras Sendak estaba inmerso en el diseño de La flauta mágica, le pidieron trabajar en el diseño de la ópera La zorrita astuta, de Leoš Janáček, en la New York City Opera. La obra, que originalmente se basa en una tira cómica checa, cuenta la historia de la joven zorrita Orejas Afiladas, que es capturada por los humanos, pero más tarde logra escapar al bosque. Allí, conoce a muchos animales distintos y se enamora de Franja Dorada. Es una historia sobre la liberación después del cautiverio, el amor y el ciclo de la muerte que da lugar a la vida nueva.
Studies for Vixen Sharp-Ears for The Cunning Little Vixen
1980
Watercolor and pencil on paper
The Morgan Library & Museum, New York: Bequest of Maurice Sendak, 2013 © The Maurice Sendak Foundation
Estudios de personajes: La zorrita astuta
La inteligente zorra Orejas Afiladas, su pretendiente encantador, Franja Dorada, y la inevitable camada de cachorros le ofrecieron a Sendak una amplia variedad de personajes que dibujó con encanto e ingenio. Del mismo modo, todas las criaturas del bosque —como el tejón, la rana, la lechuza y el mosquito— le dieron a Sendak muchas oportunidades para realizar estudios humorísticos de personajes y disfraces imaginativos.
Final Art for Nutcracker Cover
1983
Watercolor on paper
© The Maurice Sendak Foundation
En 1981, Sendak se planteó diseñar los decorados y el vestuario para una producción de El cascanueces, de Piotr Tchaikovsky, en el Pacific Northwest Ballet de Seattle. Al principio, no quería participar en otra adaptación del ballet. Sin embargo, después de hablar más con los coreógrafos, Sendak se mostró entusiasmado porque “querían una versión más rica y oscura”, que reflejara con mayor precisión la historia original, de E. T. A. Hoffmann.
Fiel a la exploración de Sendak sobre las dificultades de la infancia a lo largo de su carrera, esta producción enfatizó cómo la heroína del ballet, Clara, encontró que crecer era abrumador y desconcertante.
El Pacific Northwest Ballet presentó la adaptación de Sendak durante 31 años, antes de retirarlo en 2014.
Study for Clara for Nutcracker
1984
Pencil on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Lynn Caponera, amiga de toda la vida y asistente de Sendak, modeló para el artista en varias ocasiones. Aquí, posa para el personaje principal de El cascanueces, Clara. Actualmente, Caponera es directora ejecutiva de The Maurice Sendak Foundation.
Author: Tony Kushner (born 1956)
Illustrator: Maurice Sendak
Brundibar
2003
Book
Published by Hyperion Book CH; First Edition, 2003. © 2003 Maurice Sendak
Brundibár, 2003
Hans Krása (1899-1944) escribió la ópera Brundibár, en 1938. A partir de 1943 fue interpretada por niños judíos encarcelados en el campo de concentración de Terezín. Como propaganda, los nazis montaban producciones para los representantes de la Cruz Roja Internacional que visitaban Terezín, con el fin de inspeccionar las condiciones de vida. Casi todos los niños que actuaron en la ópera murieron en el Holocausto, al igual que Krása.
En 2003, Sendak diseñó los decorados para una producción de Brundibár en Chicago, y el dramaturgo Tony Kushner escribió el libreto en inglés. Además, Sendak y Kushner crearon una adaptación en formato de libro ilustrado, en el que dos hermanos deben juntar dinero para su madre enferma, pero el bravucón del pueblo, Brundibár, intenta acabar con sus planes.
Study for Brundibar
2003
Pencil on tracing paper
© The Maurice Sendak Foundation
En algunos dibujos iniciales, como este, Sendak experimentó con la representación del bravucón Brundibár como Hitler. Sin embargo, el escritor Tony Kushner y Sendak acordaron que estas imágenes eran demasiado obvias y que serían perjudiciales para la historia. En última instancia, Brundibár se convirtió en un adolescente con un bigote ralo y un sombrero de Napoleón.
Study for Brundibar
2003
Watercolor, pencil, and ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
A Sendak y a Tony Kushner les costó encontrar el tono adecuado para Brundibár. Dijo Sendak: “No quiero que los niños se mueran de miedo. Realmente no quiero, pero sí quiero decirles la verdad. En Brundibár, todas las señales están allí, aunque la composición es lúdica. Los colores son brillantes. Es como si diluyeran las expresiones de sus rostros. Estos son niños condenados”.
Capítulos de el guía de exposición
Wild Things: The Art of Maurice Sendak has been co-organized by the Denver Art Museum and the Columbus Museum of Art in partnership with The Maurice Sendak Foundation. It is curated by Jonathan Weinberg, PhD, Curator and Director of Research at The Maurice Sendak Foundation and Christoph Heinrich, Frederick and Jan Mayer Director of the Denver Art Museum.
This exhibition is presented by the Clarence V. Laguardia Foundation with additional support provided by the Tom Taplin Jr. and Ted Taplin Endowment, Bank of America, Kathie and Keith Finger, the Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, Sally Cooper Murray, Kent Thiry & Denise O'Leary, an anonymous donor, the donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.
