Esta exposición es la mayor retrospectiva de la obra de Maurice Sendak que se haya realizado hasta la fecha. El título, que deriva de su querido cuento Donde viven los monstruos, refleja toda la magia, la belleza y las travesuras que ha creado a lo largo de sus seis décadas de carrera.
Maurice Sendak (1928-2012), un artista en gran parte autodidacta, comenzó a ilustrar libros de manera profesional en 1947. Durante las décadas posteriores, traspasó los límites del típico libro de cuentos ilustrado y constantemente desarrollaba nuevos lenguajes visuales. A menudo, Sendak se inspiraba en los grandes escritores y artistas del pasado.
A fines de la década de 1970, comenzó a diseñar producciones para el escenario y colaboró con algunos de los escritores, directores y compositores más reconocidos de la época. Fue ilustrador, escritor, escenógrafo y diseñador de vestuario. Pero, sobre todo, Sendak fue un artista excepcional.
Esta exposición, ha sido coorganizada por el Denver Art Museum y el Columbus Museum of Art, y cuenta con la estrecha colaboración de The Maurice Sendak Foundation.
Todas las obras en la muestra, a menos que se indique lo contrario, son de Maurice Sendak y en gentil préstamo de The Maurice Sendak Foundation.
Capítulo 1
El universo de Maurice Sendak
Desde el momento en que hice mi primer dibujo, nunca hubo ninguna duda en mi joven mente de que quería ser artista.
Donde viven los monstruos: el arte de Maurice SendaNacido en Brooklyn, Nueva York, en una familia judía de padres polacos inmigrantes, Sendak tuvo dos hermanos mayores, Natalie y Jack. Su pasión por el arte y su personalidad como individuo las atribuía a su crianza. A lo largo de su carrera, en sus libros y producciones teatrales incorporó imágenes inspiradas en su familia y en su vecindario de Brooklyn, además de referencias a la cultura popular y a su herencia judía.
Sendak solía relatar algunas experiencias poco felices durante su infancia enfermiza que le tocó vivir en esa etapa. Cuando estaba en cama por alguna enfermedad, miraba cómo jugaban los niños en la calle y dibujaba lo que veía por la ventana. Su padre era un maravilloso narrador de cuentos que no temía tratar temáticas consideradas “para adultos”, como el amor, la muerte y la supervivencia. Más adelante, Sendak adoptó este enfoque en su obra, al explorar de manera resuelta y honesta los temores y las ansiedades de los niños (que tal vez no sean muy distintos de los que experimentan los adultos).
Todos son una especie de mi caricatura.
Final Art for Kenny's Window
1956
Ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Autorretratos
Maurice Sendak se veía a sí mismo en casi todos los personajes e historias que creaba. Hacia fines de la década de 1940, Sendak comenzó a crear autorretratos tradicionales en los que se representaba con un estilo realista. A medida que crecía su carrera como ilustrador de libros, creaba personajes que se parecían a él, incluso si no eran personajes adultos. Sus acciones también reflejaban, en gran medida, el propio comportamiento de Sendak: Max haciendo travesuras en Donde viven los monstruos; Mickey en busca de aventuras en La cocina de noche; Baby comportándose obstinadamente en ¡Dídola, pídola, pon!
Portrait of the Artist's Father (Philip Sendak)
About 1949
Charcoal on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Portrait of the Artist's Mother (Sadie Sendak)
1949
Pastel on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Con estos retratos íntimos, Sendak rendía homenaje a sus padres. Sadie y Philip Sendak emigraron a Brooklyn desde Polonia cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. Sendak describía a su madre como una mujer “que nunca fue tacaña con respecto a su familia y sus relaciones, aunque siempre estaba preocupada”. Philip era un animado narrador de cuentos para ir a dormir; según Sendak, su padre solía inventar historias sobre su país natal, cuentos que fueron su primera inspiración real.
Mother Hubbard
About 1950
Mixed media
© The Maurice Sendak Foundation
Little Red Riding Hood
1948
Mixed media
© The Maurice Sendak Foundation
Entrevista a Maurice Sendak en su apartamento tipo estudio, 1966.
Weston Woods Productions
Duración: 36 s, con sonido
Produced by Morton Schindel at Weston Woods Studios. Courtesy Objet D'Art
Escuche cómo narra Maurice Sendak, a sus 38 años, que en un momento él y su hermano Jack aspiraban a convertirse en fabricantes de juguetes y cómo crearon a mano una serie de juguetes inspirados en cuentos de hadas y canciones de cuna populares.
Simplemente, para mí la infancia fue una vida en el shtetl, en Brooklyn, llena de reverberaciones del Viejo Mundo y de Walt Disney, y el viaje ocasional a la acaudalada uptown de increíbles ventanas que era Nueva York: ¡Estados Unidos!
Final Art for In Grandpa’s House
1985
Ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Herencia judía
Si bien Maurice Sendak no era hombre de fe, sentía una fuerte conexión con la historia y las tradiciones judías. Su padre, Philip, encantaba a sus hijos con historias inspiradas en el folclore y la vida de shtetl (es decir, los pueblos judíos en Europa del Este). En 1985, Sendak ilustró y publicó los cuentos de su padre bajo el título de En la casa del abuelo.
En muchas de sus obras, Sendak incorporó aspectos de su herencia judía. Por ejemplo, para ilustrar el libro Zlateh, la cabra y otras historias, de Isaac Bashevis Singer, utilizó viejas fotografías de sus parientes polacos a quienes nunca conoció. Una vez dijo: “Todos los judíos muertos de mi familia, los que murieron en el Holocausto de Hitler o después de una vida de dificultades y privaciones, siempre han sido muy importantes para mí y los he sentido cerca”.
Portrait of Izzie Fiedler
1949
Oil on Masonite
© The Maurice Sendak Foundation
Primera formación artística
Maurice Sendak detestaba la escuela y siempre dijo que había aprendido a pintar y dibujar por sí solo. Sin embargo, cuando tenía unos veintitantos, asistía a clases nocturnas en la New York Art Students League después de trabajar todo el día en los escaparates de la tienda de juguetes FAO Schwarz. El ilustrador y corresponsal de guerra John Groth impartía la única clase en la League que Sendak consideró que valía la pena. Fue el propio Groth quien lo animó a dejar los estudios y a aprender mediante la práctica. Según Sendak, Groth transmitía “una sensación del enorme potencial del movimiento, de la viveza de una ilustración… Él mismo… demostraba cuánto podía divertirse uno al crearla”.
Landscape with Gene
1964
Watercolor and pencil on paper
© The Maurice Sendak Foundation
Portrait of Eugene Glynn
1959
Oil on canvas
© The Maurice Sendak Foundation
Eugene David Glynn (1926-2007) fue psiquiatra, escritor, crítico de arte y compañero de vida de Sendak, a partir de la década de 1950. Aquí, Sendak lo pinta tanto en un retrato formal como en un momento de recreación. Glynn dedicó su vida a la salud pública en Nueva York: asesoraba a pacientes, supervisaba la atención psiquiátrica y capacitaba a trabajadores sociales. Sendak incluyó estas dos imágenes en el libro póstumo de Glynn, Necesidad desesperada: escritos sobre arte y psicoanálisis.
Fantasy Sketch: Untitled (Fish Boy)
1953
Ink on paper
© The Maurice Sendak Foundation
FBocetos de fantasía
Durante la década de 1950, Maurice Sendak desarrolló una práctica que mantuvo a lo largo de toda su vida: escuchar una pieza de música clásica de algún compositor como Mozart, Beethoven o Schubert, y desafiarse a dibujar una historia antes de que sonara la última nota. Estos ejercicios, a los que denominó “bocetos de fantasía”, le permitían explorar el movimiento y la animación, a la vez que pulían sus capacidades artísticas; lo ayudaron también a generar ideas para libros posteriores, como la colección Minibiblioteca y el cuento Donde viven los monstruos.
“La música me ayudaba a desentrañar mis escenarios imaginarios; presionó el botón, giró la llave y mantuvo mi bolígrafo moviéndose sobre el papel”, declaró Sendak.
Authors: Maxwell Leigh Eidinhoff (born 1915) and Hyman Ruchlis (1913–1992)
Illustrator: Maurice Sendak
Atomics for the Millions
1947
Book
New York and London: Whittlesey House, McGraw-Hill, 1947. © 1947 Maurice Sendak
Primeras ilustraciones
A pesar de su “odio manifiesto” por la escuela, su trabajo de medio tiempo —llenar los fondos de la famosa tira cómica Mutt y Jeff— lo convirtió en una especie de celebridad entre sus compañeros de clase. Sendak obtuvo su primer trabajo profesional de ilustración de libros como resultado de una de sus clases. Recordó: “El primer libro que ilustré fue para mi maestro de física… Él escribió un libro que —es justo decirlo— fue el primer libro donde se explica el funcionamiento de la bomba atómica en términos simples y que se llamó Energía atómica para las masas”.
Sendak fue el editor artístico de The Legend, el anuario de su clase de último año, a cuyas páginas aportó con muchas de sus ilustraciones, así como a la revista literaria de la escuela.
Capítulos de el guía de exposición
Wild Things: The Art of Maurice Sendak has been co-organized by the Denver Art Museum and the Columbus Museum of Art in partnership with The Maurice Sendak Foundation. It is curated by Jonathan Weinberg, PhD, Curator and Director of Research at The Maurice Sendak Foundation and Christoph Heinrich, Frederick and Jan Mayer Director of the Denver Art Museum.
This exhibition is presented by the Clarence V. Laguardia Foundation with additional support provided by the Tom Taplin Jr. and Ted Taplin Endowment, Bank of America, Kathie and Keith Finger, the Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, Sally Cooper Murray, Kent Thiry & Denise O'Leary, an anonymous donor, the donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.
