Le pedimos que considere los muchos pueblos y naciones diferentes representados en estas salas. Cada una de estas obras, epresentando a un artista, objeto, cultura o expresión individual, sirve como recordatorio de momentos en el tiempo, historias, ceremonias, pensamientos, visiones, y la necesidad de crear y explorar. Los pueblos indígenas no conocían estados ni países, pero conocían plenamente sus tierras ancestrales. Ellos eran y siguen siendo distintos unos de otros, cada uno teniendo su propio sentido de lugar y comunidad. Los artistas indígenas de hoy todavía aceptan lo antiguo, pero sin temor de mirar las cosas de maneras nuevas y reveladoras.
Consejo Consultivo de la Comunidad Indígena
Denver Art Museum, 2023
- Felicia Alvarez (shoshone)
- Ernest House Jr. (ute de la montaña Ute)
- Jan N. Jacobs (osage)
- Rosie Bvgehoyoge Molina (seminole mvskoke choctaw)
- Rick Waters (kiowa y cherokee)
- Montoya Whiteman (cheyene y arapaho)
- Sid Whiting Jr. (lakota)
- Steven Yazzie (navajo y laguna pueblo)
That eye of the camera – how we see the world. There’s power in that.
It wasn’t only dwelling on the issues of the past, but trying to think about the future as well and what I will pass on to the next generation. Being an artist is my form of communication.
No one would be telling these stories at all if I didn’t make them happen
My photographs are really an attempt to subtly combat one-story narratives.
Art can be so powerful, it can change the world. It can influence, it can impact legislation, it can compact and change peoples lives or perspectives and even their realities.
It is not only about reclaiming space and creating an image…but also about imaging space in a way that asserts an inescapable presence.
The arts are…a platform for sharing information, it’s a platform for sharing stories, for being political.
Listen to co-curators Will Wilson, Navajo/Diné artist and curator, and John Rohrbach, Senior Curator of Photographs at the Amon Carter Museum of American Art, present an overview of Speaking with Light: Contemporary Indigenous Photography.
Cara Romero
Chemehuevi, born 1977
Evolvers
2019
Inkjet print
Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, P2021.55. © Cara Romero. All rights reserved.
Los artistas de Hablando con luz representan a más de 50 naciones. Ellos y ellas recuperan el control de la forma en la que se representan sus culturas y vivencias, y proporcionan un marco para su soberanía artística. Sus obras ilustran el poder de la historia, enraizada en la comunidad, para superar siglos de colonización colonial, robo de tierras, programas de asimilación patrocinados por el Estado y subdesarrollo económico. Las fotografías en esta exposición revelan cómo los pueblos indígenas se han adaptado a los grandes cambios sin por ello renunciar a sus prácticas culturales fundamentalmente sostenibles.
Estos y estas artistas reconocen su responsabilidad de honrar y reconocer a sus extensas comunidades del pasado, presente y futuro. Algunas obras sirven de recordatorio de la presencia continua, mientras que otras invitan a una nueva reflexión y promueven el apoyo. No hay respuestas fáciles a nuestros problemas sociales y globales, pero estas fotografías sugieren caminos hacia relaciones más sanas entre los seres humanos y con la Tierra.
Desde tiempos inmemoriales, las naciones indígenas han vivido y narrado su lugar en relación con las tierras ahora llamadas América del Norte. Mucho antes de la complicada y tensa historia de la emigración que condujo al establecimiento de los modernos Canadá, México y Estados Unidos, los pueblos indígenas ocupaban estas tierras, en las que desarrollaban sus propias historias de conflicto, alianzas, comercio y otras interacciones.
Speaking with Light: Contemporary Indigenous Photography is organized by the Amon Carter Museum of American Art. The exhibition is co-curated by John Rohrbach, Senior Curator of Photographs, and Will Wilson, Photography Program Head at Santa Fe Community College and a citizen of the Navajo Nation. Major support for the exhibition is provided by the Henry Luce Foundation and the Texas Commission on the Arts. The accompanying publication is supported in part by the Native Arts and Cultures Foundation.
The Denver Art Museum exhibition is supported by The Christensen Fund, donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.
