El acto de demarcar y reclamar territorios ha forjado las historias y legados de las Américas. Los límites de las pirámides sagradas se señalaban con enormes cabezas de serpiente de piedra y un patrón cuadriculado servía para ordenar la traza de las ciudades coloniales. Durante siglos, la demarcación de límites en las Américas servía para dar a conocer la ocupación y propiedad del territorio, indicando aquello que pertenece dentro y lo que permanece fuera.
Purchased with generous funds from the Marion G. Hendrie Fund, Ralph L. & Florence R. Burgess Trust, and Alianza de las Artes Americanas in honor of Ruth Tomlingson, 2019.85. © Ronny Quevedo
Ronny Quevedo
Ecuadorian, born 1981, lives and works in New York
los desaparecidos (the arbiter of time)
2018
Waxed pattern paper and gold leaf on muslin
Purchased with generous funds from the Marion G. Hendrie Fund, Ralph L. & Florence R. Burgess Trust, and Alianza de las Artes Americanas in honor of Ruth Tomlingson, 2019.85. © Ronny Quevedo
El acto de demarcar y reclamar territorios ha forjado las historias y legados de las Américas. Los límites de las pirámides sagradas se señalaban con enormes cabezas de serpiente de piedra y un patrón cuadriculado servía para ordenar la traza de las ciudades coloniales. Durante siglos, la demarcación de límites en las Américas servía para dar a conocer la ocupación y propiedad del territorio, indicando aquello que pertenece dentro y lo que permanece fuera.
The Spanish would use buildings and monuments to claim ownership and mark territory. They would construct major churches in the center of town, sometimes on top of sites that were sacred to the local population as a means to establish their authority. An example of this can be seen in the painting of the cathedral in Mexico City.
Pedro Antonio Gualdi
Italian, 1808–1857, active in Mexico
The Cathedral of Mexico City
1850
Oil paint on canvas
Gift of the Collection of Frederick and Jan Mayer, 2013.335
De igual modo, los españoles utilizaron edificios y monumentos para marcar el territorio e implantar el cristianismo. Erigieron grandes cruces de piedra y construyeron iglesias en sus plazas mayores, como se ve aquí en la pintura de la catedral de la Ciudad de México.
Museum purchase, 1962.291, 1971.360
Unknown artist
Toluca Valley region, Central Mexico
Tenoned Serpent Heads
700–1000
Volcanic stone
Museum purchase, 1962.291, 1971.360
Las antiguas pirámides mesoamericanas reflejan el paisaje montañoso de la región. Estas monumentales estructuras evocaban a las montañas, que marcaban la separación entre la tierra y el cielo. Las cabezas de serpiente de piedra como las que se ven aquí iban colocadas al pie de las pirámides, transformándolas así en Coatépec, o serpiente (coatl) montaña (tepetl), el lugar de nacimiento del dios sol.
Joaquín Torres-García
Uruguayan, 1874–1949
Locomotora con casa constructiva [Locomotive with Constructive House]
1934
Oil paint on canvas
Colecci ón Patricia Phelps de Cisneros Collection of Patricia Phelps de Cisneros. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo. Image courtesy of Colección Patricia Phelps de Cisneros
Juan Enrique Bedoya
Peruvian, born 1966, lives and works in Lima
Selected works from the series La Arquitectura I
1997–2005
Gelatin silver prints
Funds from Frederic H. Douglas by exchange, 2018.296.3, .6, .5, .1. © Juan Enrique Bedoya
Para construir su visión de una ciudad moderna, y haciendo eco a ciertos conceptos asociados con el arte moderno europeo de las décadas de 1920 y 1930, Joaquín Torres-García recuperó la idea de organización urbana basada en una cuadrícula que originalmente estuvo asociada al urbanismo colonial español. En su trabajo actual, Juan Enrique Bedoya capta imágenes de estructuras modernistas deterioradas o abandonadas que fueron construidas con la misma geometría cuadricular de Torres-García.
Khipus: registrando la memoria
Gift of Larry and Judi Anderson, 2018.647
Khipucamayoc [Khipu maker]
Cuzco, Peru
Khipu
Around 1434–1533
Woven llama wool
Gift of Larry and Judi Anderson, 2018.647
Los incas usaban khipus (quipus), un sistema de cordones anudados, como registro portátil de la circulación de mercancías y personas a través de su vasto imperio. Los khipus podían usarse como libros de contabilidad y también como dispositivos para recordar historias. Los españoles erradicaron el uso del khipu y con ello los conocimientos especializados necesarios para entenderlo.
Artistas como Jorge Eielson y Ronny Quevedo utilizan el khipu como símbolo de identidad cultural y espacio para la memoria. El lienzo de Eielson se enfoca exclusivamente en el nudo, que es a la vez un homenaje a los incas y una referencia a la pérdida de la memoria cultural. Quevedo entreteje una narrativa más personal en su obra. Los cordones khipu se extienden del centro de la obra hacia fuera, marcando los cuarenta y cinco minutos de uno de los dos tiempos en un partido de fútbol, una referencia a su padre, ex jugador de fútbol profesional y árbitro.
Fronteras y desplazamiento
Lent by Sandy Rodriquez. Photos by J6 creative
Sandy Rodriguez
American, born 1975, lives and works in Los Angeles
(top) Three Calavera Copters
2018
Acrylic paint on Plexiglass
(bottom)Mapa de los Child Detention Centers, Family Separation, and other Atrocities from the Codex Rodriguez-Mondragon
2018
Hand processed watercolor on amate (bark paper)
Lent by Sandy Rodriquez. Photos by J6 creative
Trazar una línea es un acto de poder. Divide el espacio, incluyendo y excluyendo lo que se halla a cada lado de ella. En nuestros días, los debates sobre muros y fronteras nacionales se centran en aquello que queda dentro, a quién se protege, y lo que queda fuera. El videojuego de Rafael Fajardo, que tiene lugar en una ciudad fronteriza, nos obliga a considerar las dos caras de una situación fronteriza: qué se siente al luchar para poder entrar, así como qué haríamos para evitar que otros entren. El mapa de la artista Sandy Rodríguez señala la arbitrariedad de las fronteras y el desplazamiento resultante de cambios políticos. A veces no se cruza la frontera, sino que ella nos cruza.
Las fotografías de Daniela Edburg, sin embargo, nos hablan de la permeabilidad de estas líneas divisorias y la fuerza de la naturaleza para ignorar las fronteras impuestas por los humanos. Centrándose en la migración de personas, animales y materiales, sus series Desarraigados exploran nuestra capacidad para adaptarnos y prosperar en paisajes nuevos y extraños.
Collection of Carl and Marilynn Thoma. Courtesy of and photo by the Carl & Marilynn Thoma Art Foundation
Quito School, Ecuador
Noah’s Ark
1700s
Oil paint on canvas
Collection of Carl and Marilynn Thoma. Courtesy of and photo by the Carl & Marilynn Thoma Art Foundation
La composición de este cuadro se basa en un grabado creado por el artista flamenco Theodor de Bry en 1609. Aquí, el artista ecuatoriano sustituye muchas de las criaturas del grabado original con personas y animales de los Andes tales como guajolotes, armadillos y llamas. Esta estrategia desafía el orden colonial impuesto y afirma los valores culturales del artista así como el conocimiento de su tierra.
ReVisión está organizada por los curadores del DAM Victoria I. Lyall, curadora Frederick y Jan Mayer de arte americano antiguo, y Jorge Rivas Pérez, curador Frederick y Jan Mayer de arte latinoamericano. La mayoría de las obras expuestas procederán de la colección permanente del DAM y se les sumarán obras en préstamo de instituciones como el Blanton Museum of Art y el Pérez Museum.
