El Denver Art Museum destaca la elegancia atemporal y el estilo innovador con Conversation Pieces: Stories from the Fashion Archives en la primavera de 2026

Conversation Pieces presenta pequeños agrupamientos de piezas que cuentan historias fascinantes y revelan cómo el estilo da forma a la sociedad e influencia nuestro movimiento por el mundo. Por medio de llamativas yuxtaposiciones que hacen dialogar a distintas piezas, los visitantes descubrirán las conexiones que existen entre diseñadores visionarios, movimientos culturales y la evolución de emblemáticas casas de moda. La exposición también destaca el legado de la moda en Denver, desde los donantes pioneros de la ciudad hasta las grandes tiendas que defendieron el diseño estadounidense y ayudaron a definir una estética típicamente modernista.

Entre los tesoros de los archivos de la colección permanente del DAM incluidos en esta exposición se encuentra un vestido de la década de 1930 de Jean Lanvin donado por la Sra. de Gio Ponti; un vestido de tarde confeccionado entre 1905 y 1910 para la inventora Srita. May Wilfley; y un vestido cruzado de terciopelo de seda de 1935 de la diseñadora italiana Maria Monaci Gallenga para la esposa del Sr. Thomas Patterson Campbell de la familia propietaria del The Rocky Mountain News. Se destacan en la colección los modelos del afamado diseñador de Hollywood Gilbert Adrian, cuyos diseños estuvieron representados tanto en las tiendas Neusteter como en exposiciones de moda organizadas por el Comité de Crítica de Central City, Colorado, en 1950.

Estas piezas históricas se exhibirán junto a adquisiciones recientes, entre ellas: un vestido de John Galliano de su colección Olivia y Filibuster de Primavera/Verano de 1993; un vestido de Alexander McQueen de la legendaria colección final Plato Atlantis; y un conjunto de encaje de Karl Lagerfeld para Chloé lucido por la supermodelo Kate Moss en la pasarela de Otoño/Invierno de 1993-1994.

En consonancia con el compromiso del museo con diseñadores nacionales e internacionales, la exposición incluirá el emblemático traje creado para la colección Mao de la diseñadora estadounidense de origen chino Vivienne Tam; un vestido de debutante de Ann Lowe; y un simpático Vestido de Bolas de Billar de la colección Otoño/Invierno de 1988 de Patrick Kelly.

La muestra también permite ver por primera vez una revolucionaria donación de innovadora ropa para hombre. En 2025, el DAM recibió un legado de parte del financiero de Nueva York Ricardo Zaragoza (1959–2023), compuesto por más de 200 prendas de vestir masculinas de alta costura, donde se destacan los diseñadores Yohji Yamamoto y Comme des Garçons. La donación estableció una nueva área de coleccionismo para el Avenir Institute of Textile Arts and Fashion.

“La moda cuenta con una larga historia en Denver, en especial aquí en el Denver Art Museum”, afirmó Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Mayer del DAM. “Conversation Pieces permitirá a los visitantes explorar la evolución de la moda por medio de la propia colección del museo. Esperamos que los visitantes salgan de la muestra con el entendimiento de que la evolución de la moda no sucede sólo en los confines de nuestro país, sino también en su centro”.

La moda lleva mucho tiempo siendo parte de la historia del museo. Los primeros ejemplos de moda femenina ingresaron a nuestra colección en 1942, dando lugar a décadas de exposiciones que celebraron el estilo como una forma de arte. Tras una pausa en la década de 1980, el museo reavivó su pasión por la moda en 2012 con una trascendental retrospectiva del diseñador Yves Saint Laurent, con la que se renovó su compromiso con la preservación y exhibición de este dinámico medio de expresión artística. Conversation Pieces rinde homenaje a esta rica historia a la vez que fija su mirada en el futuro, trazando nuevas direcciones y explorado el papel siempre cambiante de la moda en el moldeado de la cultura y la creatividad.

“Esta exposición nos ofreció la oportunidad de sumergirnos de lleno en la colección de moda del museo. Al utilizar como perímetro las piezas de la colección permanente, emergió un diálogo entre varias obras de distintos diseñadores”, explicó Jill D’Alessandro, directora y curadora del Avenir Institute of Textile Arts and Fashion. “Y es justamente en esos diálogos más sutiles donde el diseño de modas se revela como una disciplina artística, donde grades diseñadores reconocen su lenguaje e historia compartidos”.

Entre las sorprendentes yuxtaposiciones presentadas en Conversation Pieces se incluye un vestido de gala de 1896 de la primera casa de modas de alta costura de París, la House of Worth, con un voluminoso vestido de la colección Primavera/Verano de 2020 de Rick Owens, así como dos diseños plisados de estilo griego de Madame Grés con atuendos igualmente escultóricos de las diseñadoras turcas Ece y Ayşe Ege, para su casa de modas Dice Kayek. Una plataforma dedicada al clásico “vestido negro” parte de un emblemático vestido recto de Gabrielle “Coco” Chanel de 1926 y explora las distintas variaciones de este clásico con piezas de Yves Saint Laurent, Ceil Chapman, James Galanos y Yohji Yamamoto.

El Estudio de Hilado Nancy Lake Benson, contiguo a las salas de Arte textil y Moda, presentará una instalación de tocados de los arquitectos florales KaraKara Blooms, con sede en Denver. Sin importar su edad, todos los visitantes tendrán la oportunidad de crear sus propios accesorios e ilustraciones de moda y podrán practicar el drapeado.

La moda tendrá un papel protagónico en el DAM en 2026 con la muestra Conversation Pieces: Stories from the Fashion Archives, previa a la esperada exposición estelar DIVA, organizada en colaboración con el V&A Museum de Londres, que iluminará Denver como su sede exclusiva en EE. UU. el próximo otoño.