DENVER – 16 de mayo de 2026 – El Denver Art Museum (DAM) se enorgullece en presentar su próxima exposición sobre el oeste de Estados Unidos, Storytellers: The Blackfeet Nation en Charles M. Russell (Narradores de historias: la Nación Pies Negros y Charles M. Russell), que podrá visitarse desde el 6 de septiembre de 2026 hasta el 24 de enero de 2027. Esta relevante presentación es posible gracias a una trascendental donación de obras maestras de la colección de Tom y Jane Petrie, que amplía significativamente la colección de arte del oeste de Estados Unidos del museo.
Storytellers incluirá más de 80 obras de arte, entre las que se cuentan óleos, acuarelas y bronces creados por Charles M. Russell, así como obras de arte ancestrales de la Confederación de los Pies Negros (nitsitapii), en especial de los kainai (tribu Sangre) y los amskaapii pikanii (pies negros o peigan del sur), obras que datan de finales del siglo XIX a mediados del siglo XX.
Charles Marion Russell, Buffalo Hunt, Number 40 (Cacería de búfalo, n.° 40), 1919. Óleo sobre lienzo; 39 in x 57 in. Colección Petrie, Denver, Colorado. Fotografía de Christina Jackson, por cortesía del Denver Art Museum.
“Con Storytellers, invitamos a nuestros visitantes a analizar con mayor detenimiento las intersecciones entre el arte, la memoria y el conocimiento indígena”, afirmó Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Meyer del Denver Art Museum. “Al explorar temáticas como la cacería de búfalos y el intrincado papel de las mujeres pies negros en su sociedad, celebramos la habilidad artística y honramos la resiliencia de este legado cultural”. Agradecemos a Tom y Jane Petrie por su extraordinaria donación, que fortalece nuestra colección de arte del oeste de Estados Unidos y demuestra una vez más su pasión por el arte del oeste del país”.
La donación de la Colección Petrie incluye algunas de las obras maestras más celebradas de Charles M. Russell, tanto en pintura como en escultura. La Colección Petrie consolidará aún más la envergadura y el calibre de la colección de arte del oeste de Estados Unidos del DAM, una de las más completas del país.
“Este año se celebra el centenario de la muerte de Charles M. Russell, momento más que propicio para ofrecer un enfoque renovado de su legado. La obra de Russell plasma un espíritu que trasciende a su época, y es un privilegio ver estas obras maestras incorporarse de forma permanente a la colección del Petrie Institute of Western American Art del DAM”, afirmó Tom Petrie. “Para mí, esta exposición pone de manifiesto el poder del arte para tender puentes entre el ‘Oeste del pasado’ y las prósperas comunidades indígenas del presente. A Jane y a mí nos complace enormemente apoyar la misión del museo de fomentar una comprensión aún más profunda y completa de nuestro legado compartido, al mismo tiempo que celebramos las vibrantes culturas que continúan dando forma al oeste en la actualidad y continuamos la labor del Petrie Institute en su búsqueda de la excelencia académica”.
Esta exposición establecerá un diálogo entre obras ancestrales de los nitsitapii, provenientes de la colección del DAM, con las representaciones que Russell hizo del arte y la cultura de los pies negros. Por medio de estas comparaciones, la muestra explorará la profunda conexión espiritual con el búfalo y las cruciales contribuciones de las mujeres pies negros, incluidos excelentes ejemplares de bordado de cuentas, curtido de cuero y fabricación de monturas. Otras áreas se centrarán en el papel de los hombres pies negros como guerreros y curanderos, revelando cómo las famosas escenas del “Lejano Oeste” de Russell se construyeron sobre la base del conocimiento que sus mentores indígenas tenían del mundo real. La exposición también da vida a la historia con lenguaje de señas, utilizando video y expertos contemporáneos para traducir el lenguaje de señas de los Pueblos Indígenas de las Llanuras (PISL, por sus siglas en inglés) que Russell tan cuidadosamente representó en sus pinturas.
Algunas de las temáticas que se exploran en la muestra son:
El búfalo y la cacería
Russell llegó a Montana en la década de 1880 y, para entonces, las manadas de búfalos se habían reducido de millones de integrantes a menos de mil. La pérdida casi total de búfalos devastó a las culturas indígenas que habían dependido de ellos durante siglos. Aunque Russell llegó demasiado tarde para presenciar una cacería de búfalo, el tema se convirtió en un componente fundamental de su obra. Esta exposición presenta una selección de las representaciones de cacerías de búfalos de Russell para considerar su desarrollo estético y técnico, así como su dependencia del conocimiento y la historia indígenas. A través de las perspectivas y las obras de los pies negros, esta sección considera la profunda relación de los pueblos nitsitapii con el iinii (búfalo).
Las mujeres pies negros: Artistas y cuidadoras
Esta exposición rinde homenaje a las múltiples contribuciones de las mujeres pies negros a la conservación de su arte y cultura analizando el papel que desempeñan en la crianza de los hijos, la gestión de la vida doméstica, el desmontaje y traslado de los campamentos, el curtido de la piel de búfalo, la fabricación de atuendos y la creación artística con cuero, cuentas y espinas de puercoespín. Las obras de arte creadas por mujeres pies negros aparecen regularmente en la obra de Russell. Josephine Wright, de ascendencia pies negros, solía posar para él y le sirvió de mediadora cultural. Las mujeres pies negros tuvieron un profundo impacto en el desarrollo artístico de Russell.
Los hombres pies negros: Guerreros, exploradores y curanderos
Russell solía representar a los hombres pies negros en roles culturales tradicionales, como curanderos, exploradores o guerreros. Esta exposición analiza también la deuda de Russell con el conocimiento indígena y aporta perspectivas indígenas para permitirnos explorar cómo comprender y apreciar mejor estas representaciones. Además, toma en cuenta la creación del “Oeste del pasado” por parte del artista, concepción arraigada en su comprensión de una historia regional más profunda.
Possibly Percy (Two Gun) Plain Woman (Káínai Nation (Blood Tribe), War Robe, Late 1880s to Early 1900s. Deer hide and commercial pigment; 58 1/4 in. x 48 1/2 in. Denver Art Museum: Native Arts acquisition funds, 1938.260
“Habla de manos”: El lenguaje de señas de los pueblos de las llanuras
El Lenguaje de Señas de los Pueblos Indígenas de las Llanuras (PISL, por sus siglas en inglés) es una de las lenguas más antiguas de Norteamérica y fue utilizada durante siglos por los pueblos indígenas y, más tarde, por comerciantes europeos y estadounidenses. Russell hablaba PISL —que él llamó “habla de manos”— con distintas comunidades indígenas y representó las señas en sus obras de arte. Esta exposición presenta interpretaciones nuevas y mejoradas de la obra de Russell, fundamentadas en el conocimiento de hablantes contemporáneos de esta lengua. La muestra integra videos de hablantes contemporáneos haciendo demostraciones de señas relevantes, así como un video histórico de Richard Sanderville (Chief Bull, amskaapii pikanii, 1866-1951) contando historias tradicionales de los pies negros en lengua de signos.
“Nos esforzamos por ser un espacio donde la historia se reexamina de forma activa y se interprete a través de nuevas perspectivas”, afirmó JR Henneman, directora del Institute of Western American Art. “Storytellers representa una oportunidad crucial para la comunidad de Denver para abordar el complejo legado del oeste estadounidense. Al establecer un diálogo directo entre las obras de arte ancestrales de los nitsitapii con las emblemáticas pinturas de Russell, dejamos atrás el 'mito' del Oeste para celebrar la duradera presencia y la vibrante cultura de los pies negros en la actualidad, así como la continua relevancia del arte de Russell. Es un honor facilitar este diálogo y compartir estas historias con nuestros vecinos. Estamos profundamente agradecidos con nuestros asesores amskaapii pikanii (nación pies negros) en este proyecto, en el que compartieron su tiempo, conocimiento, historias y humor con nosotros. Asimismo, agradecemos a Tom Petrie por continuar ampliando su compromiso con el arte del oeste de Estados Unidos a través de esta increíble donación”.
Los elementos interpretativos de la exposición se ofrecerán en inglés y en español, con componentes clave presentados también en Lengua de Señas Estadounidense (ASL, por sus siglas en inglés), niitsi’powahsin (pies negros) y PISL. Nuestros asesores amskaapii pikanii aportaron su conocimiento en cada etapa del proyecto, por ejemplo ayudando a seleccionar los objetos nitsitapii de la colección del DAM, proporcionando conocimientos y contenido para el catálogo y el texto de la exposición, llevando a cabo traducciones, aconsejando en el proceso de diseño del catálogo y de la exposición y compartiendo canciones e historias para el contenido interpretativo.
Nora Spanish (Amskaapii Pikanii, 1898–1990), Pair of Gloves, 1940s. Leather and beads; Each approx. 18 × 8⅛ × 4¼ in. Denver Art Museum: Bequest of the Estate of Gerald E. Welsh, 1981.240A-B
El Institute of Western American Art se fundó en 2001 con una significativa donación de obras de arte por parte de William Sr. y Dorothy Harmsen. En 2007, el departamento fue rebautizado con el nombre de Institute of Western American Art (PIWAA, por sus siglas en inglés) tras una generosa donación hecha por Tom y Jane Petrie. En 2013, una donación de obras maestras por parte de Henry Roath y la adquisición, en 2014, de la colección del Dr. George C. y Catherine M. Peck han enriquecido enormemente la colección del departamento. En 2024, la donación por parte de Barbara Thomson de unas importantes impresiones artísticas del suroeste de Estados Unidos revitalizó el programa de obras en papel del departamento. La donación planificada por parte de Tom y Jane Petrie de obras maestras de Russell profundiza aún más el compromiso del DAM por compartir una historia amplia del arte estadounidense en el oeste del país.
El Institute of Western American Art cuenta la historia del arte estadounidense desde una perspectiva occidental y sitúa el arte del oeste de Estados Unidos en un contexto mundial. El instituto es líder en investigación académica y programación a nivel nacional. Su colección es una de las más destacadas de su tipo y abarca casi dos siglos de producción artística originaria o relativa al oeste del país.
Storytellers es una exposición itinerante organizada por el Denver Art Museum. Tras su debut en el DAM, la muestra viajará al C. M. Russell Museum de Great Falls, Montana. La exposición cuenta con la curaduría de JR Henneman y es presentada por Tom y Jane Petrie. Asimismo, recibe el apoyo de Mary Pat y Richard McCormick, la fundación Wyeth Foundation for American Art, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS Colorado.
Planea tu visita
Puedes encontrar la información más actualizada sobre cómo planear tu visita al Denver Art Museum en la pestaña Visita de la página web. En esta página encontrarás detalles sobre el precio de los boletos, opciones de transporte público e información de accesibilidad. La entrada general para los miembros del museo es gratuita todos los días. Los visitantes de hasta 18 años disfrutan de entrada general gratuita al museo todos los días gracias al programa “Gratis para Niños”. El programa “Gratis para Niños” también hace posible la entrada gratuita para visitas de escuelas y grupos de jóvenes.
Acerca del Denver Art Museum
El Denver Art Museum es una institución sin fines de lucro y un recurso educativo que fomenta el pensamiento y la expresión creativos a través de experiencias transformadoras con el arte. Su misión es enriquecer la vida del público al despertar el pensamiento y la expresión creativos. Sus obras reflejan a la ciudad y a la región, y le ofrecen a la comunidad formas invaluables para conocer y aprender acerca de las diferentes culturas del mundo. Los residentes del área metropolitana apoyan el Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, Scientific and Cultural Facilities District), una excelente fuente de fondos destinada a centenares de organizaciones de arte, cultura y ciencias de la zona metropolitana de Denver. Para obtener más información sobre el museo, visita www.denverartmuseum.org o llama al 720-865-5000.
Fuentes para los medios de comunicación
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Metraje adicional del museo: www.denverartmuseum.org/broll
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