El Denver Art Museum presentará la muestra Kent Monkman: La historia la pintan los vencedores en abril de 2025

Monkman, trabaja en la ciudad de Nueva York y Toronto (Canadá), es famoso por sus provocativas intervenciones en la historia del arte de Europa Occidental y Estados Unidos. A través de su práctica pictórica, Monkman promueve la comprensión de las experiencias vividas por los pueblos indígenas hoy en día mientras confrontan las injusticias coloniales. Con 41 obras monumentales, La historia la pintan los vencedores combina piezas provenientes de la vasta colección de obras de Monkman que posee el DAM, a las que se suman obras recientes y préstamos de otras instituciones y colecciones privadas, entre ellas, el díptico monumental mistikôsiwak (pueblo de los barcos de madera) del Metropolitan Museum of Art, que se encuentra por primera vez en itinerancia.

“Nos llena de orgullo poder traer la primera gran exposición en Estados Unidos de las obras de Monkman a nuestra comunidad en colaboración con el Montreal Museum of Fine Arts,” afirmó Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Mayer del Denver Art Museum. “Los visitantes de Denver y del resto del país tendrán la oportunidad única de conectar con las impactantes pinturas históricas de Kent, arraigadas en la resiliencia de las comunidades indígenas frente a la injusticia”.

La historia la pintan los vencedores explora el uso que hace Kent Monkman de la pintura histórica como género contemporáneo para poner de relieve problemáticas relevantes, como el cambio climático y la protección del medioambiente, el impacto de las políticas gubernamentales sobre las comunidades históricamente marginadas, el trauma generacional y la visibilidad y el orgullo de las personas dos espíritus y otras comunidades que se identifican como queer.

En sus pinturas históricas a gran escala, Monkman suele abordar temas difíciles, desde la ausencia y desaparición de artistas indígenas en el canon de la historia del arte hasta la representación de personas 2ELGBTQ+ en el arte y el continuo proceso de decolonización de los cuerpos y la sexualidad, desafiando las reglas de género y el trauma generacional infligido por las experiencias vividas por el traslado forzoso a escuelas residenciales e internados. La historia la pintan los vencedores explora varios momentos clave en la carrera de Monkman, entre ellos el nacimiento de su provocador alter ego —Miss Chief Eagle Testickle—, que suele aparecer en sus pinturas de género y paisajes preceptivos de la Norteamérica del siglo XIX, así como la serie The Rendezvous (El encuentro), que se centra en la “época dorada” de las relaciones entre colonos e indígenas.

“El DAM ha apoyado y adquirido la innovadora obra de Kent por más de una década, y nos enorgullece ser el primer museo en EE. UU. en presentar este análisis exhaustivo de su trayectoria, dándole la oportunidad al público estadounidense de experimentar de cerca el arte monumental de Kent”, afirmó John P. Lukavic, curador Andrew W. Mellon de Arte Indígena y jefe del Departamento de Arte Indígena del Denver Art Museum.

Junto con la exposición, el DAM publicará un catálogo con DelMonico Books que incluirá aportes de Lukavic y Léuli Eshrāghi (seumanutafa y samoano tautua), curador no binario de Prácticas Indígenas en el Montreal Museum of Fine Arts y cocurador de la muestra, además de algunos de los académicos más destacados de la actualidad, como Ned Blackhawk (shoshone occidental), ganador del Premio Nacional del Libro y profesor de Historia y Estudios Estadounidenses en Yale University; Brenda J. Child (ojibwe), profesora Northrop de Estudios Estadounidenses en la Universidad de Minnesota; Adrienne Huard (anishinaabe), intérprete, académique, curadore y escritore dos espíritus; Bryan C. Keene, profesor titular de Historia del Arte y Teatro en el Riverside City College y excurador titular de Manuscritos en el J. Paul Getty Museum; y Patricia Norby (purépecha), curadora titular de Arte Indígena Norteamericano en el Metropolitan Museum of Art.

Kent Monkman: La historia la pintan los vencedores está organizada por el Denver Art Museum y el Montreal Museum of Fine Arts. Se desarrolló con el generoso apoyo de las fundaciones D. R. Sobey Foundation y Henry Luce Foundation, con el apoyo adicional de la fundación Terra Foundation for American Art, el fondo Christensen Fund, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS Colorado.