El Denver Art Museum anuncia gran exposición de arte indígena australiano

La exposición es resultado de una colaboración cultural única entre ambas instituciones y facilitará el intercambio internacional de obras de arte procedentes de la colección permanente de la NGV de Melbourne. El Bank of America es el patrocinador de la muestra en su gira por Norteamérica.

Con una curaduría especial de la NGV para el público estadounidense, la exposición incluye más de 130 obras de 142 artistas —varios de los cuales trabajaron en conjunto— exclusivamente procedentes de la colección líder mundial de la NGV de Melbourne. La presentación de The Stars We Do Not See en el DAM ofrecerá una experiencia cautivadora y multifacética a visitantes de todas las edades. Esta extensa muestra presenta la importancia y profundidad del arte contemporáneo creado por artistas pertenecientes a la cultura viva más antigua del mundo.

“Es un honor poder acercar esta increíble exposición a nuestros visitantes y a las comunidades de Denver y, esperamos, también a visitantes de todo el estado y la región”, afirmó Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Mayer del Denver Art Museum. “The Stars We Do Not See presenta una exploración de la cultura y el arte indígena australiano, desafiando a los visitantes a cuestionar ideas preconcebidas sobre esta región tan vasta y extremadamente diversa”.

A través de una grandiosa variedad de obras maestras —muchas de las cuales nunca han salido de Australia—, The Stars We Do Not See examina momentos clave del arte indígena australiano desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

“Presentar estas obras decisivas del arte aborigen e isleño del estrecho de Torres nos permite ahondar en nuestra comprensión del arte indígena a nivel mundial y nos ofrece nuevos puntos de vista sobre las profundas conexiones culturales y la innovación artística que existen en todas las comunidades indígenas del mundo”, afirmó John P. Lukavic, curador Andrew W. Mellon de Arte Indígena en el DAM.

“En el Bank of America creemos que invertir en arte y cultura nos ayuda a construir comunidades y a tener un impacto positivo en la vida de nuestros clientes y empleados”, comentó Gabby Hodgson, presidenta del Bank of America de Colorado. “Nos enorgullece patrocinar esta nueva exposición, que ofrece la excepcional oportunidad a los visitantes del Denver Art Museum de contemplar ejemplares significativos de arte indígena australiano moderno y contemporáneo”.

La exposición da a conocer las prácticas del arte indígena australiano contemporáneo, incluida la pintura de mapas conceptuales de los desiertos del centro y el oeste del país, la pintura ocre sobre corteza, así como el tejido experimental. Además, pone de relieve la obra de artistas, que se basan en la tradición para crear revolucionarias obras en neón, video y fotografía.

Entre las obras destacadas de la colección de la NGV que se exhibirán por primera vez en Estados Unidos se incluye la pintura monumental de Emily Kam Kngwarray, Anwerlarr Anganenty (Soñar del gran ñame) (1995). Con sus más de 2.74 m × 8.22 m, esta emblemática pintura representa una red subterránea de raíces y tubérculos.

El título de la exposición se inspira en la difunta artista veterana del pueblo yolŋu Gulumbu Yunupiŋu (1943–2012), conocida como “Star Lady” (Dama Estrella). Sus intricadas obras de arte, de las cuales se presenta una selección en esta exposición, utilizan cruces para representar las estrellas que podemos ver y una densa red de puntos para simbolizar aquellas que no podemos ver, es decir, la extensión oculta del universo.

A lo largo de la exposición se representa, asimismo, a artistas contemporáneos residentes en ciudades australianas que trabajan en nuevos medios, con obras clave de personalidades tan influyentes como Brook Andrew, Richard Bell, Reko Rennie y Maree Clarke. La muestra incluye las obras Burdi Burdi (Fuego fuego) (2021) de Christian Thompson, una instalación sonora de cuatro canales, y Snow Storm (Tormenta de nieve) (2005) de Destiny Deacon, que explora la forma en que la cultura material aborigen históricamente se ha presentado en entornos museológicos.

A través de distintas formas de expresión artística —desde pinturas en ocre sobre corteza y tejidos hasta instalaciones audiovisuales modernas y contemporáneas— los visitantes explorarán conceptos clave de la cultura indígena australiana como Country (Tierra) y Dreaming (Sueño). La tarea interpretativa se centrará en facilitar el acceso del público al conocimiento y los conceptos indígenas, ayudándole a comprender que, lo que a ojos occidentales podrían parecer patrones abstractos, son en realidad mapas visuales complejos donde se superponen conocimientos, relatos y leyes de la cultura de estos pueblos.

La exposición realza el carácter vivo del arte y la cultura de los pueblos indígenas australianos. Su presentación en el DAM empleará métodos interactivos inspirados en el modelo existente del museo, que se vale de actividades prácticas para invitar a la reflexión.

La exposición resalta la exploración de los artistas sobre temas como la soberanía, los derechos territoriales y los lazos con la comunidad y los ancestros, con lo cual alentará a los espectadores a reconocer que el arte indígena es simultáneamente antiguo y contemporáneo, y que sirve como poderosa expresión de la identidad y es un vehículo fundamental para la transmisión de sabiduría y prácticas culturales.

La exposición está organizada por la National Gallery of Victoria y la National Gallery of Art de Washington D. C., en colaboración con el Denver Art Museum, el Portland Art Museum de Oregón y el Peabody Essex Museum de Massachusetts.

La presentación de la muestra en el Denver Art Museum recibe el apoyo del Birnbaum Social Discourse Project, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés).

ITINERARIO DE LA EXPOSICIÓN

• Denver Art Museum, CO: 19 de abril – 26 de julio de 2026
• Portland Art Museum, OR: 5 de septiembre de 2026 – 3 de enero de 2027
• Peabody Essex Museum, MA: 27 de febrero – 13 de junio de 2027

CURADORES DE LA EXPOSICIÓN

La exposición cuenta con la curaduría de Myles Russell-Cook, director artístico y ejecutivo del Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) y excurador principal de Arte Australiano y de las Primeras Naciones de Australia en la National Gallery of Victoria.

En el Denver Art Museum, la curaduría y organización están en manos de John P. Lukavic, curador Andrew W. Mellon de Artes Indígenas, Caitlin O'Beirne, asistente de curaduría de Artes Indígenas, y Manuel Ferreira, especialista interpretativo.

PUBLICACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

La exposición se acompaña de un nuevo e importante libro publicado por la National Gallery of Victoria y la National Gallery of Art, en colaboración con D.A.P./Distributed Art Publishers. Este volumen ricamente ilustrado presenta más de 100 láminas de obras de artistas de las Primeras Naciones de Australia.