Vistas de París

The Honest Eye guía de exposicion
A bearded man sits in a lounge chair with a book in front of a fireplace. Above is a mirror with four paintings hung to the right. Sun comes in through the window, illuminating the space.

Pissarro in his Parisian apartment at 28 place Dauphine, photographed by his son Paul-Émile, about 1901. Courtesy Pissarro Family Archives

Si bien Pissarro es conocido como el pintor de la vida rural francesa, pintó más paisajes urbanos que la mayoría de sus colegas impresionistas, en especial hacia el final de su carrera. Durante sus últimos años de vida, Pissarro pintó casi 150 vistas de París, divididas en cuatro series. Cada una corresponde a un lugar donde el artista se hospedó: Boulevard Montmartre, Place du Théâtre Français, Jardin des Tuileries y PontNeuf. Realizó variaciones de luz y de efectos meteorológicos, y usó diferentes ángulos desde la perspectiva elevada de las ventanas para capturar la esencia de la vida urbana moderna.

Sus series parisinas fueron un éxito comercial y, al fin, le garantizaron estabilidad económica. Sin embargo, recién en 1930 (100 años después del nacimiento de Pissarro) el Gobierno francés organizó la primera retrospectiva del artista en el Musée de l’Orangerie. Parecía que Pissarro se arrepentía de muy pocas cosas en su vida, ya que años antes escribió en una de sus cartas: “Lo que sufrí es inconcebible, obviamente, pero he vivido... Y creo que, si tuviera que empezar de nuevo, no dudaría en seguir el mismo camino”.

1895

El legado del pintor Gustave Caillebotte al Musée du Luxembourg incluye 18 obras de Pissarro, pero el Estado francés solo acepta 7.

1894–1906

Después de que se acusara falsamente de traición al capitán judío Alfred Dreyfus y se lo desterrara de Francia, el país experimenta un auge de nacionalismo y antisemitismo. El caso Dreyfus divide al grupo impresionista original, y la amistad de Pissarro con Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir se empaña debido al antisemitismo abierto de estos dos pintores.

1903

El 13 de noviembre, Pissarro muere de sepsis a los 73 años, rodeado por su familia. Es enterrado en el cementerio de Père Lachaise de París.

A snow-covered city street with people walking and horse-drawn carriages moving through. Bare trees line both sides of the road, and buildings are visible in the background. The sky is overcast, and the scene depicts a cold winter day with activity in the street.

Los Boulevards Extérieurs, efecto de nieve
1879
Óleo sobre lienzo
Musée Marmottan Monet, París: Donación de Eugène y Victorine Donop de Monchy, 1940, 4021
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Para los impresionistas, París fue el faro de la modernidad a finales del siglo XIX, con sus bulevares amplios y su infraestructura novedosa. Esta obra refleja el interés temprano de Pissarro por los motivos urbanos, mucho antes de que empezara sus series dedicadas a las ciudades. Aquí, usa la arquitectura del bulevar y la hilera de árboles como estructuras, enfocándose en plasmar el ajetreo de los peatones y la nieve que cae.

A wide city street is filled with horse-drawn carriages and people. Trees line both sides of the road, and tall buildings with chimneys and balconies extend into the distance. The street is busy with activity and framed by structures under a bright sky with light clouds.

Boulevard Montmartre, crepúsculo
1897
Óleo sobre lienzo
Hasso Plattner Collection, Museum Barberini, Potsdam, MB-Pis-06

La estadía de Pissarro en París coincidió con el aumento del antisemitismo en Francia, tras la injusta condena y el encarcelamiento del capitán Dreyfus, un oficial judío, por alta traición en 1895. Dreyfus nunca dejó de luchar por su inocencia, y durante doce años el caso dividió a la sociedad francesa. Un año después de haber pintado este cuadro, en una carta a Lucien, Pissarro relató que pasó apresuradamente al lado de una muchedumbre que gritaba consignas antisemitas en la calle. Escribió: “A pesar de esta situación terrible, a pesar de todas las preocupaciones, debo seguir trabajando desde mi ventana”.

A city square with a central fountain is surrounded by buildings. Leafless trees line the area, and people are walking or riding in horse-drawn carriages. The buildings have multiple stories with windows and chimneys. The scene shows intersecting streets with visible activity and movement.

Mañana soleada en la Rue Saint-Honoré, Place du Théâtre Français
1898
Óleo sobre lienzo
Ordrupgaard, Copenhague, 261 WH
Image courtesy akg-images

Pissarro pintó 15 variaciones de este paisaje, la intersección de la redonda Place du Théâtre Français y la Rue Saint Honoré. Aquí, juega con la interacción entre el movimiento circular, la perspectiva rectilínea y el uso del formato vertical. Le escribió a Lucien: “Me encanta tratar de pintar las calles de París... tan plateadas, tan luminosas, tan llenas de vida, muy diferentes al bulevar. ¡Son absolutamente modernas!”.

A large park with walking paths and scattered people is shown from an elevated viewpoint. Trees with bare branches are visible throughout. In the distance, buildings and a cathedral with two spires can be seen under a cloudy sky. The landscape is mostly flat with some green grassy areas.

El jardín de las Tullerías, clima lluvioso
1899
Óleo sobre lienzo
The Ashmolean Museum, University of Oxford: Legado por la Sra. W. F. R. Weldon, 1936, WA1937.73
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

113: The Tuileries Gardens, Rainy Weather, 1899

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100

NARRADOR: Pissarro estaba encantado de haber conseguido un apartamento en París con vista a los Jardines de las Tullerías. Era un lugar donde la naturaleza —moldeada por el ser humano— se volvía parte del paisaje urbano.

Durante los años siguientes, Pissarro seguiría viajando entre París, Éragny, pueblos pequeños y las grandes ciudades portuarias para buscar inspiración. En octubre de 1903, estaba de vuelta en París, pero no se sentía bien. Su médico de toda la vida primero creyó que tenía gripe, pero su condición empeoró rápido. El 13 de noviembre, Pissarro murió de sepsis a los 73 años, rodeado de su familia.

El funeral tuvo lugar dos días después, con una ceremonia civil sin elogios fúnebres. Hubo una larga procesión de la que formaron parte sus antiguos amigos: Monet, Renoir, Durand-Ruel, Mirbeau y otros. Si bien no hubo ningún discurso, se publicaron muchos artículos que lamentaban su muerte y elogiaban al pintor impresionista y mentor, a menudo llamado “père” o “padre” por sus colegas artistas.

Camille Pissarro tuvo una vida plena dedicada al arte y a su familia hasta el último momento. En una de sus cartas había revelado:

CAMILLE PISSARRO: “La pintura, el arte en general, me cautiva. Es mi vida. ¿Qué más importa? Cuando pones toda tu alma en una obra, toda la nobleza de tu ser, inevitablemente encontrarás un alma gemela que te comprenda... ¿No es eso todo a lo que un artista puede aspirar?”.

NARRADOR: Esta es la última parada de la audioguía de hoy; esperamos que la haya disfrutado. Si la escuchó con uno de nuestros dispositivos de audio, por favor, devuélvalo en el quiosco al final de la exposición. Gracias por escuchar.

A river flows beneath a stone bridge with several boats in the water. Leafless trees line the walkway on the left where a few people are walking. Large buildings extend along the opposite riverbank, and the sky is partly cloudy.

El Louvre, por la mañana, clima soleado (segunda serie)
1901
Óleo sobre leinzo
Saint Louis Art Museum: Compra del museo, 225:1916
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro pintó esta escena desde su nuevo apartamento en la Île de la Cité, una isla natural en medio del río Sena. Desde la ventana que daba al noroeste, el pintor observaba el Sena y el Musée du Louvre de fondo, representado aquí con transeúntes que miran en dirección al palacio convertido en museo. En El Louvre cubierto de nieve, expuesto en las inmediaciones, Pissarro transforma la misma vista con un efecto invernal.

A crowded city bridge crosses a river, with horse-drawn carriages and people filling the street. Multi-story buildings line both sides of the river. Smoke rises in the background under a partly cloudy sky. The river reflects light, showing ripples in shades of green and pink.

Sol de tarde, Pont-Neuf
1901
Óleo sobre lienzo
Philadelphia Museum of Art, Legado de Charlotte Dorrance Wright, 1978, 1978-1-24

Desde la ventana que daba al norte en su apartamento ubicado en la Île de la Cité, Pissarro tenía una vista vertiginosa del Pont-Neuf, un paso icónico parisino sobre el Sena. La muchedumbre, a pie o en carruaje, se apura para llegar al otro lado del río, donde se ve la silueta de una enorme tienda departamental, la Samaritaine. En esta serie, Pissarro experimentó con reflejos acuáticos y el cielo parisino, además de yuxtaponer lo nuevo y lo viejo, evocando su estancia en Rouen.

Y quizá todos nosotros provenimos de Pissarro... Fue realmente el primer impresionista.

– Paul Cezanne

The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.

La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.

La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.