Postcard view of market day in Pontoise. Courtesy Cartorum.fr
Las escenas rurales de Pissarro contrastan con la visión tradicional de los campesinos: una vida de trabajo arduo, degradante y sin descanso. En cambio, la representación del artista del trabajo muestra plenitud y dignidad, una perspectiva influida por la lectura de pensadores anarquistas como Élisée Reclus y Peter Kropotkin. Las imágenes rurales de Pissarro de las décadas de 1880 y 1890 muestran los placeres sencillos e incluso momentos de descanso de la vida en el campo.
A Pissarro le fascinaba la interrelación económica entre el trabajo en los campos y los mercados y ferias locales. A diferencia de las numerosas imágenes de campesinos de Jean-François Millet y otros realistas y naturalistas franceses, Pissarro encontró un equilibrio entre las escenas de trabajo rural y las representaciones de mercados locales, y el consumo de productos agrícolas. Más allá del estado contemplativo de algunas de sus figuras en los mercados, Pissarro llenaba las escenas con igual cantidad de compradores y vendedores que conversan, chismorrean, se empujan entre sí y negocian.
La labradora
1884
Óleo sobre lienzo
Colección Pérez Simón
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons
108: The Haymaker, 1884
NARRADOR: Las pinceladas vibrantes de color verde, amarillo y naranja le dan vida a La labradora de Pissarro, que muestra un tema que representaba con frecuencia. Aquí, una mujer hace una pausa en su tarea de henificar, que consiste en voltear el heno con un rastrillo para secarlo.
Esta pintura es de 1884, año en que el mercado del arte colapsó y Paul-Durand Ruel, el marchante de Pissarro, tuvo dificultades económicas. No podía comprar tantas obras del artista como antes.
Pissarro le escribió con ansiedad a Monet:
CAMILLE PISSARRO: “Estoy al límite de mis fuerzas. Me veré forzado a vender, quiera o no... Es fácil hablar de vender, ¿pero a quién? Me está sacando de quicio.
¿Tienes alguna noticia para mí? Recibí una carta de alguien que decía que Durand está completamente arruinado... ¿Qué vamos a hacer? Tenemos que encontrarnos en París, si es posible, y hacer un plan”.
NARRADOR: Pissarro le entregó algunas de sus pinturas a otro marchante. Durand-Ruel le envió rápidamente una pequeña suma a Pissarro y le pidió que tuviera paciencia, aconsejándole que dejara de pintar figuras humanas por un tiempo, o que estas ocuparan un lugar secundario en sus composiciones. Pensaba que el artista tenía más posibilidades de vender paisajes que pinturas como La labradora. Pissarro se mantuvo firme.
Era inevitable que en sus 32 años de colaboración surgieran tensiones, pero el marchante siempre respaldó a Pissarro con una energía y determinación admirables. Más tarde, después de la muerte de Pissarro, Durand-Ruel y sus hijos siguieron comprando las pinturas del artista a medida que salían a la venta, y organizaron numerosas exposiciones individuales de sus obras en París y Nueva York. Hacia el final de su vida, Durand-Ruel reveló conmovedoramente que imaginaba que el paraíso era tan dulce como un paisaje de Pissarro.
La carnicera de cerdo
1883
Óleo sobre lienzo
Tate: Legado por Lucien Pissarro, hijo del artista, 1944, N05576
Aquí vemos una perspectiva en primer plano de un puesto de carnicería, donde la figura central está concentrada en su tarea. La sobrina de Pissarro, Eugénie Estruc, conocida como “Nini” fue la modelo. Detrás de ella, vendedores y potenciales compradores de todas las clases sociales se amontonan en esta composición compacta. En lugar de representar un mercado específico y reconocible, Pissarro destaca el trabajo femenino en acción y evoca los olores y sonidos de este espacio público ajetreado.
El mercado avícola en Pontoise
1882
Óleo sobre lienzo
Norton Simon Art Foundation, Pasadena, California: M.1984.2.P
En este primer plano impactante, una mujer vende los huevos de su canasta y le da la espalda al espectador. Como no podemos ver su rostro completo, la energía bulliciosa de la muchedumbre del mercado justo en frente de ella cobra protagonismo. Pissarro resaltó la muchedumbre en vez del lugar en esta composición experimental, incluida en su primera exposición individual en 1883, presentada en la galería de Paul Durand-Ruel.
El mercado, Gisors
1891
Acuarela opaca con crayón conté negro sobre trazos de carboncillo en tela montada sobre cartón.
Philadelphia Museum of Art: The Louis E. Stern Collection, 1963, 1963-181-55
109: The Marketplace, Gisors, 1891
NARRADOR: El interés de Pissarro por las escenas de mercados fue producto de la época que pasó en Caracas, Venezuela, y este tema siguió inspirándolo a lo largo de toda su carrera. Le fascinaba la interrelación económica entre el campo y la ciudad.
En estas escenas, hay compradores y vendedores que conversan, chismorrean, se codean, regatean y se miran entre sí. Es un mundo dominado por las mujeres; el mundo de Julie Pissarro, más que el de Camille. Julie estaba muy orgullosa de su capacidad para negociar buenos precios en los mercados de Pontoise y Gisors, pero a menudo debía comprar a crédito, cuando el dinero escaseaba.
Pissarro exploró el tema de los mercados con distintas escalas y medios, como dibujo, acuarela, gouache, témpera, pastel, grabado, litografía y pintura al óleo. El año que hizo esta obra, le escribió una carta a su hijo Lucien sobre las virtudes de la acuarela:
CAMILLE PISSARRO: “Recuerda que las acuarelas ayudan a la memoria y permiten captar los efectos más efímeros; las acuarelas plasman muy bien lo impalpable, lo poderoso y lo delicado. Y dibujar siempre es indispensable. Separa los tonos sin preocuparte de que los colores se sequen”.
NARRADOR: Aquí vemos cómo Pissarro experimenta con su técnica: usa pequeñas rayas de color para crear volúmenes y formas en lugar de la pincelada suelta, característica de la espontaneidad del impresionismo.
Cosechadores de guisantes [anverso]
Hacia 1880
Carbón y acuarela sobre papel wove grueso
National Gallery of Art, Washington D. C.: The Armand Hammer Collection, 1991, 1991.217.21.a
Las composiciones complejas de Pissarro de este periodo están basadas en numerosos bocetos. La obra Cosechadores de guisantes es un ejemplo de la técnica de trabajo del artista de modelar cada figura de manera individual, lo que les daba un carácter escultórico. También probó diferentes poses, escalas, disposiciones de las figuras y varios colores. La prolífica producción gráfica de Pissarro da cuenta de su fuerte impronta experimental y revela cómo alternaba su trabajo al aire libre y el trabajo en su estudio.
Labradoras, por la tarde, Éragny
1893
Óleo sobre lienzo
Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska: Compra del museo, 1946.28
Photograph by Bruce M. White, 2019.
Con las cabezas inclinadas y los rastrillos en mano, las muchachas labran el campo en armonía. Lejos de un trabajo duro o tedioso, esta labor campesina parece una danza: la forma en la que sostienen los rastrillos marca el ritmo de la tarea mientras sus cuerpos se ponen en movimiento. Siguiendo las representaciones de bailarinas de ballet de Edgar Degas, Pissarro creó un repertorio visual de movimientos rurales donde conviven el trabajo y el descanso.
Secciones de la guía de exposicion
- Introducción
- Comienzos artísticos: Santo Tomás y Venezuela
- El camino hacia el impresionismo
- Una vida a través de cartas
- Retrato de una familia
- El recorrido impresionista
- Comunidades rurales: escenas de cosecha y del mercado
- Los abanicos de Pissarro
- Un hogar en Éragny
- Un santuario en el jardín
- A contracorriente: convicciones políticas y neoimpresionismo
- Puertos de Normandía: Rouen, Dieppe y Le Havre
- Vistas de París
- Audio Guide
The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.
La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.
La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.
