Retrato de una familia

The Honest Eye guía de exposicion
A black and white image of a man and woman sitting on a park bench with trees in the background. The woman on the left is wearing a dress holding a bag on her lap. The man is wearing a farmer’s hat and tall leather boots with his legs crossed and smoking a pipe.

Julie and Camille Pissarro, about 1875. Historic Images / Alamy Stock Photo

Cerca de allí se encuentra el autorretrato de Camille Pissarro, de 1873. Muestra a un hombre en su hogar, tranquilo y lúcido a sus 43 años. Pissarro pintó solo cuatro autorretratos; los otros tres los hizo en la última década de su vida. Pissarro fue un hombre de familia que nunca consideró la paternidad como un obstáculo para su carrera artística. Su esposa, Julie Pissarro (de soltera Vellay), y él tuvieron ocho hijos —seis de los cuales sobrevivieron hasta la adultez—, lo que los volvía una familia excepcionalmente grande para un artista en la Francia del siglo XIX.

Pissarro estaba decidido a inculcar sus ideales artísticos en sus hijos, y en sus cartas les daba consejos sobre cómo dibujar, qué leer y cómo ser más ambiciosos. Creía que ser artista era la profesión más hermosa del mundo. Aunque a Julie Pissarro le preocupaban las dificultades económicas que una vida dedicada al arte podía conllevar, sus cinco hijos varones se convirtieron en artistas por mérito propio.

A woman sits near a window, looking down and focused on sewing or embroidery. She wears a striped garment, and her hair is tied up. The window features decorative ironwork, and light enters the room from outside, softly illuminating her figure.

Julie Pissarro cosiendo junto a una ventana 
Hacia 1877
Óleo sobre lienzo 
The Ashmolean Museum, University of Oxford: Presentado por Esther Pissarro, 1951, WA1951.225.3
By Camille Pissarro - 1. Ashmolean object page2. ArtDaily.com3. Art UK, Public Domain, via Wikimedia

Julie Vellay conoció a Camille Pissarro en 1860, cuando ella trabajaba como ayudante de cocina en la casa de la madre del artista. Aunque la familia de Pissarro no aprobaba su relación, ambos se convirtieron en compañeros de vida. Julie fue la fuerza de la familia, mientras su esposo luchaba por vender su arte hasta bien entrados los 60 años. Sin embargo, gracias a su laboriosidad y frugalidad, la familia logró tener una vida relativamente cómoda. Esta es una de las seis pinturas que el artista le dedicó a su esposa.

106: Julie Pissarro Sewing beside a Window, c. 1877

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NARRADOR: A pesar del rol central que ocupó en la vida de Camille, Julie Pissarro casi nunca aparece como modelo de retratos, aunque suele estar presente como figura en sus paisajes. Aquí se la ve completamente absorta en la costura, una prueba de su dedicación a las tareas del hogar, que casi nunca interrumpía, ni siquiera para posar para un retrato de su esposo.

Aunque no participaba de forma directa en la actividad artística de Camille, Julie iba a sus exposiciones y comentaba sobre su trabajo. Camille respetaba sus opiniones. Si bien él no siempre aceptaba sus críticas, quería saber lo que ella pensaba de sus obras. Además, Julie se llevaba bien con muchos de los amigos artistas de Camille, y fue la madrina del primogénito de Monet, Jean.

Sin embargo, los problemas económicos constantes causaban conflictos entre Camille y Julie acerca de la crianza de sus hijos. La preocupación por el futuro de su hijo mayor, Lucien, era un tema de discusión recurrente entre ellos.  Julie pensaba que Lucien debía conseguir un trabajo para ayudar a la familia, mientras que Camille lo incentivaba a enfocarse en el arte. En 1884, Camille le escribió a Lucien:

CAMILLE PISSARRO: “Tu madre está muy preocupada… dice que te estoy empujando hacia el arte en lugar de pensar en cómo ganarte la vida; no sé si me equivoco”.

NARRADOR: Al final, seis de sus hijos terminarían convirtiéndose en artistas, sin duda, gracias al compromiso de Camille con su formación artística. Y cuando Orovida, la hija de Lucien, mostró su talento artístico a sus cinco años, Pissarro exclamó:

CAMILLE PISSARRO: “¡Rayos! Aquí hay otra artista en potencia... Sus dibujos ya están llenos de emoción y elegancia... “Es algo hermoso y feliz que estos niños tengan este amor por el arte”.

A painting of a young girl sitting on a wooden chair in a warmly lit interior. She wears a blue pinafore over a white blouse and holds a large fan. Her gaze is direct and contemplative. A cast-iron stove stands in the background.

Jeanne Pissarro (Minette) sosteniendo un abanico
Hacia 1874
Óleo sobre lienzo
The Ashmolean Museum, University of Oxford: Legado por Esther Pissarro, 1952, WA1952.6.2
Courtesy Ashmolean Museum

Jeanne-Rachel, apodada Minette, era la modelo favorita de su padre, quien la retrató varias veces durante sus cortos nueve años de vida. Estos retratos documentan de forma trágica su larga enfermedad y deterioro hasta su muerte en 1874. Aquí, Minette tiene el cabello corto y oscurecido a un castaño rojizo, y nos observa con ojos cansados y los hombros encorvados. En otro retrato, expuesto aquí cerca, se la ve más joven y saludable, marcando un fuerte contraste con la fragilidad y melancolía de esta pintura.

A still-life painting of a colorful bouquet arranged in an ornate, patterned vase. The flowers include white, red, pink, and yellow blossoms, displayed against a softly textured wall.The vase sits on a dark wooden table next to a small stack of books, with a softly textured wall in the background.

Crisantemos en un jarrón chino
1873
Óleo sobre lienzo
National Gallery of Ireland, Dublin: Comprado en 1983 (Shaw Fund), NGI.4459

Durante la década de 1870, Pissarro exploró el género de naturaleza muerta, al elaborar composiciones florales en espacios domésticos. En esta obra se ve el mismo papel tapiz estampado que en el autorretrato de Pissarro de 1873, expuesto aquí cerca. Las flores pintadas delicadamente sobre el papel tapiz reproducen los colores y las formas del ramo de crisantemos blancos, dorados y rojos. Al igual que los retratos familiares, estas naturalezas muertas celebran la vida doméstica de los Pissarro en el campo.

The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.

La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.

La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.