Puertos de Normandía: Rouen, Dieppe y Le Havre

The Honest Eye guía de exposicion
A postcard of a port with a large steam engine shipping vessel. There are cranes overhead in the foreground, with people walking along the harbor. A large building has many boxes in front, waiting to be moved.

Postcard of the outer port at the Grand Quay at Le Havre. Image courtesy CardCow.com images, 874485

Motivado por Claude Monet, Pissarro viajó a Rouen, una ciudad portuaria medieval de Francia en 1883. Los temas pictóricos que encontró allí encajaron tan bien con su búsqueda constante de armonía en la vida moderna, que volvió a Rouen tres veces más. Durante sus largas estadías allí, y en Dieppe y Le Havre a lo largo de 20 años, se enfocó en la representación de los puertos de esas ciudades y profundizó su trabajo en serie. Las escenas están llenas de vida, ya que ponen en tensión lo viejo y lo nuevo, así como los elementos efímeros y eternos que se suelen hallar en los puertos. Además, gracias a estas pinturas, el río Sena se convirtió en un motivo central de su trabajo, en particular en su posterior serie parisina. Hoy en día, estas escenas portuarias tienen un valor documental inesperado, ya que el puerto de Rouen se ha renovado completamente, y los puertos de Dieppe y Le Havre se destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial.

1883

Durante el otoño, Pissarro busca nuevos motivos artísticos. Convencido por Claude Monet, pasa dos meses en Rouen. Paul DurandRuel organiza la primera exposición individual de Pissarro en París, compuesta por 70 obras.

1896–98

Pissarro realiza más viajes a Rouen y elabora una serie de vistas desde diferentes ventanas de hotel.

Summers of 1901 and 1902

Pissarro pasa ambos veranos pintando en varias habitaciones de hotel en Dieppe.

Summer 1903

Desde comienzos de julio hasta mediados de septiembre, Pissarro se instala en Le Havre para pintar su tercera serie portuaria. Desde la habitación del hotel, encuentra inspiración para realizar 24 pinturas. Este es el último viaje que emprende antes de su muerte.

Intenté plasmar el movimiento, la vida, la atmósfera del puerto abarrotado de barcos humeantes... Pinté lo que vi y lo que sentí.

—Camille Pissarro a su hijo Lucien, 1896
A crowd stands along the riverbank near a docked steamship with tall masts and smoke rising from its funnels. The river reflects nearby buildings and boats. Structures and a church tower are visible in the background under a partly cloudy sky. A few smaller boats are seen on the water.

Puerto en Dieppe
1902
Óleo sobre lienzo
Fine Arts Museums of San Francisco: Mildred Anna Williams Collection, 1940.52

Pissarro volvió a Dieppe por segunda vez en julio de 1902, y escribió: “Dieppe es un lugar maravilloso para un pintor interesado en la vida, el movimiento, los colores... Tengo amigos allí y sé qué motivos quiero pintar. He decidido que volveré este año, aunque esté repleto de gente”. Hizo 21 pinturas de esta serie, y se quedó en el Hotel du Commerce hasta finales de septiembre.

A bridge spans across a river with boats emitting smoke on the water. In the background, a tall smokestack releases a vertical plume into the sky. The riverbank, distant buildings, and muted colors suggest an industrial setting with overcast weather. The water reflects the bridge and surrounding activity.

Pont Boieldieu, Rouen, efecto de niebla
1898
Óleo sobre lienzo
Colección Pérez Simón

112: Pont Boieldieu, Rouen, Effect of Fog, 1898

0:00 0:00
100

NARRADOR: A finales de la década de 1890, los numerosos viajes de Pissarro para pintar adquirieron una importancia vital en el desarrollo de su práctica artística. Le gustaba especialmente Rouen, un lugar que conocía bien, y al que había visitado tres veces antes de regresar en 1898 y donde pintó desde su habitación en su hotel, capturando una gran variedad de efectos climáticos. El viaje también fue una oportunidad para ayudarlo a superar el dolor de perder a su hijo Félix, quien había muerto de tuberculosis un año antes de la creación de esta pintura. Aquí, el ancho río Sena refleja el cielo brumoso y neblinoso; el vapor de los barcos bulliciosos se funde con el humo que emana de la fábrica en el fondo.

Escuchemos a Genevieve Westerby:

GENEVIEVE WESTERBY: “Pissarro volvió a pintar temas vinculados con la industrialización a finales de la década de 1890, cuando visitó el puerto de Rouen.

Es interesante comparar [estos] cuadros con otros más antiguos, que tienen una paleta más clara, característica de los comienzos del impresionismo, en comparación con [los] cuadros de Rouen, que tienen un tono mucho más oscuro y apagado, y muchos más ejemplos de fábricas, barcos de vapor y tanto humo que casi se puede sentir la contaminación del aire”.

NARRADOR: Estas escenas que muestran el progreso industrial reflejan la convicción de Pissarro de que las artes estaban intimamente ligadas a su contexto histórico. El mundo siguió cambiando, y Pissarro no se dejó llevar por la nostalgia; admiraba la energía de esta nueva era.

También encontraría esta energía en París, donde finalmente tuvo la seguridad financiera suficiente para mantener un apartamento. Su familia se reuniría con él allí después de que dejara Rouen, y juntos pasarían el invierno entre las bulliciosas calles de la capital.

A painting of a cityscape featuring a large cathedral with two distinct towers, one tall and spired, the other shorter and square. The foreground is filled with red and gray rooftops. The sky is overcast with a purple-gray hue.

Los techos de la Rouen antigua, clima nublado
1896
Óleo sobre lienzo
Toledo Museum of Art: Comprado con fondos provenientes de Libbey Endowment, donación de Edward Drummond Libbey, 1951.361

La práctica en serie de Pissarro era muy diferente a la de su colega artista Claude Monet. Si bien ambos se enfocaban en los efectos de la luz y del clima, Pissarro no pintaba el mismo motivo muchas veces, sino que producía variedad al cambiar los ángulos. Aquí, los tonos cálidos capturan perfectamente la sensación de un día soleado en una variación de la Rouen antigua, con los techos viejos y la vista de la catedral.

People walk and gather near a harbor filled with sailboats and steamships. A tall pole stands in the center near the water. Buildings and breakwaters are visible in the background. The scene includes a promenade with railings, small structures, and individuals standing or moving around under a partly cloudy sky.

El Anse des Pilotes y el Rompeolas este, Le Havre, por la tarde, clima soleado
1903
Óleo sobre lienzo
Musée d’art moderne André Malraux, Le Havre, A 494
Image courtesy AKG-Images

Durante su último año de vida, Pissarro retrató la ciudad portuaria de Le Havre, y las dos obras en esta pared crean una vista panorámica. Fue solo a ese lugar, para celebrar su cumpleaños número 73 y, en una carta a su hijo Rodolphe, confesó que ya notaba las limitaciones de su edad: “Es difícil poner todo en marcha. Ya soy demasiado viejo para recorrer largas distancias en busca de lo que quiero”.

A painting depicting a busy riverside scene with a stone bridge filled with people, horse-drawn carriages, and steam engines. Smoke rises from boats and machinery near the water. Buildings line the background, and a boat moves across the river in the foreground. The atmosphere is crowded and industrial.

Pont Boieldieu, Rouen, clima lluvioso
1896
Óleo sobre lienzo
Collection Art Gallery of Ontario, Toronto: Donación proveniente del legado de Reuben Wells Leonard, 1937, 2415

Aunque Pissarro defendió la preservación de los monumentos góticos franceses que aún se encuentran en Rouen, el principal puerto fluvial de Francia, le fascinaba el diseño moderno del puente Pont Boieldieu, que se inauguró en 1888. Pintó diferentes variaciones del puente durante sus numerosas estadías en Rouen. Desde el punto elevado de su habitación de hotel, Pissarro jugó con infinitas variaciones de las perspectivas, las condiciones climáticas y los movimientos impredecibles de los barcos y estibadores.

The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.

La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.

La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.