Un hogar en Éragny

The Honest Eye guía de exposicion

Después de 10 años en Pontoise, los Pissarro tuvieron dificultades para pagar el alquiler. En 1884, luego de una larga búsqueda de un lugar apropiado —con un precio accesible pero también con motivos atractivos para pintar—, la familia Pissarro se instaló en Éragny-sur-Epte, un pequeño pueblo de Normandía. Estaba ubicado a unas pocas millas de Giverny, donde el colega impresionista Claude Monet se había mudado un año antes.

En Éragny, Pissarro pintaba en el jardín y en el campo, y también frente a las grandes ventanas del granero que convirtió en su estudio. Sus obras reflejan su interés por variar los puntos de vista de una misma escena, al integrar figuras y características rurales en el paisaje y, ante todo, encontrar la armonía. Aunque a menudo se sentía aislado en Éragny, su trabajo y su familia lo mantenían satisfecho la mayor parte del tiempo. Allí también se ocupó de la formación artística de sus hijos, los motivó a desarrollar sus habilidades de dibujo con la esperanza de que “empezaran a observar la naturaleza con más interés y devoción”.

La fábrica de ladrillos Delafolie, Éragny
1885
Óleo sobre lienzo
The Ashmolean Museum, University of Oxford: Legado por Frank Hindley Smith, 1939, WA1940.1.12
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Aquí, Pissarro representa la propiedad y la profesión de su vecino: Delafolie era un comerciante de ladrillos cuya casa estaba ubicada en la entrada del pueblo. Los dos hombres se llevaban muy bien, y Pissarro solía mencionar a Delafolie y a su hijo en sus cartas. A menudo, Pissarro aprovechaba los viajes frecuentes de sus vecinos a París para pedirles que llevaran sus obras a Paul-Durand-Ruel, su marchante. Un detalle anecdótico es que Delafolie también era el proveedor de sidra artesanal de Pissarro y Monet.

Vista desde mi ventana en un día nublado
1886–88
Óleo sobre lienzo
The Ashmolean Museum, University of Oxford: Presentado por la Sra. Lucien Pissarro, 1950, WA1950.185
Image courtesy akg-images

En esta pintura y en la de al lado, se aprecia cómo Pissarro experimentaba con diferentes técnicas de pincelada, con una vista elevada del granero del artista en Éragny, antes y después de que lo transformara en un estudio. Aquí se puede ver el huerto, el gallinero y el granero de Pissarro, junto a los prados ondulados que llegan hasta el río Epte, al fondo de la propiedad. Es probable que Pissarro haya elegido este ángulo porque padecía una infección ocular crónica que a veces lo obligaba a pintar dentro de la casa.

Huerto, mañana nublada, Éragny
1901
Óleo sobre lienzo
Philadelphia Museum of Art: Legado de Charlotte Dorrance Wright, 1978, 1978-1-26

110: Vegetable Garden, Overcast Morning, Éragny, 1901

0:00 0:00
100

NARRADOR: En Éragny, Pissarro pintó numerosas vistas del jardín desde diferentes puntos elevados y en distintos momentos del día y del año. Pissarro elegía temas sencillos a propósito. A menudo, las composiciones presentan motivos simples y poco pintorescos, como escenas con el muro del jardín de fondo, arbustos y canteros, así como el sendero entre el gallinero y la casa.

Aquí se ve a una figura femenina solitaria cargando baldes —probablemente Julie Pissarro— mientras camina por el sendero junto al jardín bien cuidado. El papel activo y creador del ser humano en las escenas de jardines de Pissarro distingue sus obras de las de otros impresionistas, que solían representar el paisaje como el escenario de actividades de ocio de la clase media.

Aunque la pintura de plein air marcó sus primeros años impresionistas, Pissarro a veces trabajaba en espacios cerrados. A menudo, las circunstancias lo obligaban a hacerlo.  Durante un tiempo, Pissarro sufrió infecciones oculares crónicas, que empeoraron alrededor de 1889, lo que le dificultaba pintar al aire libre. Unos meses después de haber pintado esta escena, le escribió a Lucien:

CAMILLE PISSARRO: “El ojo me molesta constantemente. El más mínimo cambio del clima produce una inflamación...”.

NARRADOR: A medida que su condición empeoraba, recibía consejos contradictorios que lo dejaban confundido y preocupado. Creía en la medicina homeopática, pero sus problemas oculares lo llevaron a consultar un sinfín de médicos. Pissarro, fiel a su naturaleza, no perdió el ánimo, y después de una operación escribió:

CAMILLE PISSARRO: “Probablemente tenga menos abscesos ahora, lo que significa que podré trabajar un poco. Además, me estoy acostumbrando a la idea de usar un solo ojo para trabajar. ¡ Aún así será mejor que nada!”.

Iglesia Saint Anne en Kew, Londres
1892
Óleo sobre lienzo
Colección del Prof. Mark Kaufman, Mónaco
Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

En mayo de 1892, Pissarro viajó de Éragny a Londres para ayudar a su hijo mayor, Lucien, que se había instalado allí y se había enamorado de Esther Bensusan. Sin embargo, el padre de la muchacha rechazaba la profesión artística de Lucien y su falta de convicciones religiosas. Aunque las similitudes con su propio pasado eran frustrantes, a Pissarro le entusiasmaba la idea de cambiar de entorno y escribió: “Estoy en Kew, aprovechando este verano maravilloso para dedicarme completamente a mis estudios al plein air en este hermoso parque”.

Primavera en Éragny
1900
Óleo sobre lienzo
Denver Art Museum: Frederic C. Hamilton Collection, legado al Denver Art Museum, 30.2017

Gracias a una cirugía ocular en 1891, Pissarro pudo volver a pintar al aire libre con la ayuda de un caballete rodante. Aquí, las figuras —quizá la familia del artista— disfrutan de la naturaleza, en armonía con los árboles de primavera, radiantes y en flor. En una carta a Claude Monet, Pissarro se mostró aliviado por recuperar su salud y escribió: “Trabajar al aire libre me hizo tan bien”.

Vista de Bazincourt, atardecer
Óleo sobre lienzo
Hasso Plattner Collection, Museum Barberini, Potsdam, MB-Pis-04

Del otro lado del río Epte y al fondo del terreno de los Pissarro, se encontraba el pueblo pintoresco de Bazincourt, que el artista pintó al menos 40 veces. Los cambios de las estaciones, las condiciones climáticas y la luz fueron una fuente inagotable de inspiración y le sirvieron de base para experimentar con el color y la técnica. Pissarro, quien siempre estaba buscando nuevas armonías, usó puntos y pequeñas manchas de colores intensos para sugerir movimiento.

The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.

La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.

La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.