Camille Pissarro fue una figura clave. Impulsó el desarrollo del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX, pero incluso así ocupó un lugar marginal en muchos círculos. Su ascendencia judía y caribeño-danesa, así como su interés pictórico por los temas cotidianos y su inclinación anarquista lo diferenciaron completamente del resto. Fue el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas. De 1870 en adelante, rechazó formar parte del Salón de París. Pissarro dedicó su vida a su familia y al arte, motivado por la búsqueda de la honestidad en la naturaleza, mediante la confianza en sus propias sensaciones.
Esta exposición reúne cerca de 100 retratos, paisajes, escenas urbanas y naturalezas muertas de ambos lados del Atlántico. Recorre cinco décadas de la carrera de Pissarro y rinde homenaje a la evolución de su práctica artística, desde sus comienzos en el Caribe y América del Sur hasta su vida en Francia, pasando por el desarrollo y las transformaciones del impresionismo, a comienzos del siglo XX.
Nosotros los pintores modernos tenemos toda la razón en experimentar o, mejor dicho, en sentir las cosas de manera diferente, porque somos diferentes...
The Pissarro family at Éragny, 1884. From left to right: Alfred Isaacson, Julie, Camille holding Jeanne; Georges in rear, Félix seated, and Rodo on Lucien’s knee. Heritage Image Partnership Ltd/Alamy Stock Photo
Pissarro’s carte d’exposant, allowing him to exhibit in the 1900 Exposition Universelle (World’s Fair) held in Paris.
Escarcha en Ennery
1873
Óleo sobre lienzo
Musée d’Orsay, París: Legado de Enriqueta Alsop en honor del Dr. Eduardo Mollard, 1972, RF 1972 27
Image courtesy akg-images / De Agostini Picture Lib. / G. Dagli Orti
Esta es una de las cinco obras que Pissarro presentó en la primera exposición de los impresionistas, en 1874. Un hombre con un bastón carga un gran atado de ramas en la espalda al tiempo que camina por la carretera hacia el pueblo francés de Ennery. La escarcha, suave y delicada como plumas, resplandece en una armonía de color amarillo, azul y verde, mientras el tenue sol invernal se filtra entre los árboles, proyectando sombras largas y rítmicas sobre el lienzo. En esa época, el estilo de pincelada suelta y el uso del color de Pissarro —en particular en las sombras— eran considerados revolucionarios.
101: Introduction with Christoph Heinrich, Hoar-frost at Ennery, 1873
CHRISTOPH HEINRICH: Hola, soy Christoph Heinrich, director del Denver Art Museum. Quiero darle la bienvenida a nuestra exposición especial, La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro.
En este primer cuadro, justo al otro lado de la colina, se ve el pueblo rural francés de Pontoise, donde Camille Pissarro vivía cuando pintó este paisaje escarchado, en 1873. Los finales de otoño o principios de primavera no se muestran en su máximo esplendor; sin embargo, Pissarro capta un momento del sol matutino, donde los surcos profundos del campo se superponen con las tenues sombras de un sendero de árboles altos, probablemente álamos, situados fuera del cuadro. Las diagonales de estas sombras se fusionan con los surcos y el sendero en una cuadrícula en expansión que cubre más de la mitad del lienzo y convierte la tierra en un campo de energía vibrante.
Eran épocas difíciles para el pintor, por lo que se resignó a pagar con sus pinturas sus gastos por comestibles para su familia. No obstante, Pissarro había decidido arriesgarse a organizar la primera exposición de arte impresionista junto con sus colegas artistas Claude Monet, Edgar Degas y otros, la cual se inauguró el 15 de abril de 1874. El paisaje verdaderamente innovador que tiene frente a usted es una de las cinco pinturas que Pissarro expuso en esa muestra. Lamentablemente, sus pinturas recibieron críticas dispares y las ventas fueron escasas, un presagio de la lucha constante que afrontó Pissarro en busca del éxito.
Pero Pissarro tenía admiradores —colegas artistas, muchos de ellos discípulos suyos, como Paul Cézanne— y amigos cercanos, como el escritor Émile Zola, quien afirmó que, si bien otros pintores eran más populares, pocos tenían la “mirada precisa y honesta de Pissarro”. Además, escribió: “Cuando llegue su momento, será reconocido como un maestro”.
En efecto, Camille Pissarro terminaría alcanzando el reconocimiento. Acompáñenos en un recorrido auditivo de la extraordinaria biografía del artista, y descubra el papel esencial que jugó Pissarro en el movimiento radical que luego sería conocido como impresionismo.
Secciones de la guía de exposicion
- Introducción
- Comienzos artísticos: Santo Tomás y Venezuela
- El camino hacia el impresionismo
- Una vida a través de cartas
- Retrato de una familia
- El recorrido impresionista
- Comunidades rurales: escenas de cosecha y del mercado
- Los abanicos de Pissarro
- Un hogar en Éragny
- Un santuario en el jardín
- A contracorriente: convicciones políticas y neoimpresionismo
- Puertos de Normandía: Rouen, Dieppe y Le Havre
- Vistas de París
- Audio Guide
The Honest Eye: Camille Pissarro's Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro) está coorganizada por el Denver Art Museum y el Museum Barberini, Potsdam.
La exposición es presentada por Jana y Fred Bartlit, Barbara Bridges, Bridget y John Grier, el fondo Kristin and Charles Lohmiller Exhibitions Fund, y Craig Ponzio.
La muestra cuenta con el apoyo adicional del fondo Tom Taplin Jr. y Ted Taplin Endowment, Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, el Birnbaum Social Discourse Project, Lori y Grady Durham, Kathie y Keith Finger, Sally Cooper Murray, Ellen y Morris Susman, Lisë Gander y Andy Main, Mary Pat y Richard McCormick, Kent Thiry y Denise O'Leary, Robert Lehman Foundation, Christie's, los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign, y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Esta exposición cuenta con una indemnidad del Federal Council on the Arts and the Humanities. Apoyo promocional proporcionado por CBS Colorado.
