O'Keeffe Access Guide: Reframing

A través del lente de su cámara, Georgia O’Keeffe veía su entorno como un despliegue de figuras y formas. Estos elementos los reorganizaba dentro del encuadre moviéndose de derecha a izquierda, o cambiando el ángulo de arriba hacia abajo, o girando la cámara en dirección vertical u horizontal mientras ensayaba diversas configuraciones formales. Este reencuadre en serie es típico de su acercamiento a la fotografía.

Fotografía en blanco y negro de una flor blanca con grandes hojas de fondo.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Fence Morning Glory (Ipomoea ochracea)
March 1939
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1111. © Georgia O’Keeffe Museum

En 1939, O’Keeffe aceptó una invitación a Hawái para crear pinturas para la Hawaiian Pineapple Company. Sus “espontáneas de Hawái” como indica el sobre donde se encontraron, captan temas que son característicos de O’Keeffe: flores y formas dramáticas del terreno.

Serie de tres fotografías en blanco y negro de formaciones de roca volcánica en medio de aguas agitadas. Cada foto tiene leves diferencias en el encuadre, pero todas muestran la misma escena.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Lava Arch, Wai‘ānapanapa State Park
March 1939

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1100, 2006.6.1101, 2006.6.1105. © Georgia O’Keeffe Museum

Aunque existe un puñado de fotos dispersas hechas antes de 1939 que pueden atribuirse a O’Keeffe, su viaje de ese año a Hawái produjo su primer conjunto fotográfico importante. En este grupo de imágenes ya puede notarse el proceso de encuadrar y reencuadrar un mismo paisaje. Estas fotos tempranas revelan que dicho método es algo que aplicó al medio intuitivamente y no algo que aprendió de otros dos décadas más tarde.

Fotografía en blanco y negro de O’Keeffe de pie, en una playa volcánica de Hawái.

Harold Stein
Danish, dates unknown
Georgia O’Keeffe in Hawaii
March 1939
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe; Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.6.755. © Georgia O’Keeffe Museum

Harold Stein, líder de una tropa local de niños exploradores y ávido fotógrafo aficionado, recibió a O’Keeffe cuando su avión aterrizó en Maui. O’Keeffe le pidió a Stein su cámara para tomar las dieciséis fotos de la isla que se conservan. El pequeño tamaño de las impresiones (cada una con bordes irregulares, cortados a mano) sugiere que son copias de contacto que imprimió y cortó antes de irse. Stein, a su vez, retrató a O’Keeffe delante de los paisajes que aparecen en las fotos de ella.

Conjunto de dos fotografías en blanco y negro de una costa volcánica hawaiana donde rompen las olas. Las fotos muestran la misma escena, pero tienen sutiles diferencias.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Natural Stone Arch near Leho‘ula Beach, ‘Aleamai
March 1939

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1097, 2006.6.1102. © Georgia O’Keeffe Museum

Con un cuidado encuadre de solo cuatro elementos (arco, agua, cielo y costa), O’Keeffe produjo estas composiciones sutilmente distintas. La imagen de la derecha incluye más cielo, logrando una composición con registros equilibrados de elementos naturales. La imagen de la izquierda incluye más playa, vinculando el arco rocoso con la costa. Estas ligeras variaciones demuestran el interés de la artista en explorar las relaciones entre las formas.

Colorida pintura de una costa tropical con aguas en tonos turquesa, cielo azul claro y nubes blancas esponjadas. Las rocas volcánicas forman un puente que sobresale hacia las aguas ondulantes.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Black Lava Bridge, Hana Coast No. 2
1939
Oil paint on canvas
Honolulu Museum of Art: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 1994, 7893.1. © Georgia O’Keeffe Museum

La pequeña pintura al óleo de O’Keeffe titulada Black Lava Bridge, Hana Coast No. 2 muestra la misma vista hawaiana que las fotografías cercanas, tomadas por ella. El formato lateral de la pintura, en vez del formato cuadrado de las fotos, enfatiza la horizontalidad del puente y su extensión hacia el agua. Sin grandes áreas de cielo o costa, la pintura destaca el singular y llamativo tramo de la formación rocosa.

Conjunto de dos fotografías en blanco y negro de la espuma del mar lamiendo una playa de arenas negras. Las imágenes tienen leves diferencias.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Wai‘ānapanapa Black Sand Beach
March 1939

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1108, 2006.6.1109. © Georgia O’Keeffe Museum

Muchas de las cartas que escribió O’Keeffe desde Maui describen no solo las vistas de la isla, sino su deseo de fotografiarlas. “Las arenas negras de Hawái... tienen en sí un carácter fotográfico”, escribió. Las línea siempre cambiante de olas y arena resultaba atractiva para esta artista que empleaba la fotografía para explorar composiciones diversas.

Revista abierta. La página izquierda muestra un artículo titulado en inglés “Maíz: caliente y nutritivo”. La página derecha muestra una vibrante pintura enmarcada de O’Keeffe con hojas tropicales.

Revista abierta con texto negro sobre fondo blanco, salpicado de varias fotos en blanco y negro.

Dole Pineapple Juice Advertisement
November 1940
Published in Women’s Home Companion, vol. 67, no. 11
The Museum of Fine Arts, Houston: Courtesy of the Hirsch Library

“Pineapple for Papaya”
February 12, 1940
Published in TIME magazine, vol. 35, no. 7
The Museum of Fine Arts, Houston: Courtesy of the Hirsch Library

En 1939 O’Keeffe aceptó una invitación a Hawái de la compañía publicitaria N. W. Ayer and Son a fin de que creara pinturas para la Hawaiian Pineapple Company, parte de la marca Dole. Durante nueve semanas viajó de Honolulu a las islas vecinas, pero nunca pintó una piña. “Ciertamente, es un mundo diferente, y me alegro de haber venido”, escribió a su esposo, Alfred Stieglitz. Al regresar a Nueva York, Dole le envió una piña para que completara su encargo.

Conjunto de cuatro fotografías en blanco y negro que muestran la entrada oscura de un edificio de adobe. Las fotos captan la misma entrada desde diferentes distancias y ángulos.

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Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Garage Vigas and Studio Door
July 1956
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1393. © Georgia O’Keeffe Museum

Garage Vigas and Studio Door
July 1956
Gelatin silver print
Metropolitan Museum of Art, New York: Anonymous Gift, 1977, 1977.657.1. © Georgia O’Keeffe Museum

Garage Vigas and Studio Door
July 1956
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1395. © Georgia O’Keeffe Museum

Studio Door
July 1956
Gelatin silver print
Metropolitan Museum of Art, New York: Anonymous Gift, 1977, 1977.657.6. © Georgia O’Keeffe Museum

En este grupo de fotografías la artista sondeó la posibilidad de comprimir la escena a dos dimensiones mediante la disposición de las formas. O’Keeffe retrató la puerta de su estudio desde dentro de la cochera, ubicada al otro lado del patio interior abierto. Al elevar la cámara de modo que abarque más o menos del techo de la cochera con su patrón lineal de vigas y latillas, O’Keeffe creó composiciones que semejan formas de planos sin profundidad real, y no vistas tridimensionales.

Conjunto de dos vibrantes naturalezas muertas pintadas. Ambas muestran un caracol blanqueado por el sol con la base parcialmente oculta, una verde hoja tropical arriba a la derecha y una teja color gris metálico al fondo.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Shell and Old Shingle No. I
1926

Shell and Old Shingle No. III
1926

Oil paint on panel
Museum of Fine Arts, Boston: Alfred Stieglitz Collection—Bequest of Georgia O’Keeffe, 1987.535, 1987.537. © Georgia O’Keeffe Museum

Estas pinturas evidencian el mismo proceso de reencuadre que O’Keeffe exploró con su cámara. Al cambiar el formato, el ángulo de visión y el enfoque, O’Keeffe creó obras distintas con los mismos elementos: una parece una naturaleza muerta y la otra un paisaje. Al igual que en sus fotos, el énfasis está en la relación entre las formas. “Me fascinaban tanto que olvidé lo que eran, excepto que eran unas formas juntas, formas que cantaban”, explicó la artista.

Fotografía en blanco y negro de la puerta exterior oscurecida del estudio de O’Keeffe. Una artemisa grande ocupa el primer plano del centro hacia a la izquierda y oculta parte de la puerta. Hay una escalera apoyada contra la pared de adobe a la derecha de la puerta.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Salita Door, Patio
1956–57
Gelatin silver print
Museum of Fine Arts, Boston: William Lane Collection. © Georgia O’Keeffe Museum

O’Keeffe dijo en muchas ocasiones que la oscura puerta que llevaba hacia la salita fue lo que la motivó a comprar su casa de Abiquiú. La representó con notable frecuencia: en 23 pinturas y dibujos entre 1946 y 1960, y en numerosas fotografías a partir de 1956. “Es una maldición, sentir que tengo que seguir constantemente con esa puerta”, comentó.

Fotografía en blanco y negro de la puerta exterior oscurecida del estudio de O’Keeffe. Una artemisa grande ocupa el primer plano y oculta parte de la puerta. El reflejo de O’Keeffe puede verse en la ventana a la izquierda del encuadre.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Patio and Zaguan
1956–57
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1403. © Georgia O’Keeffe Museum

Las múltiples puertas y ventanas del patio central de O’Keeffe en su casa de Abiquiú se prestaban a experimentos de reencuadre. Con solo mover la cámara a la izquierda o la derecha, subirla y bajarla o cambiar ligeramente la posición, logró una amplia variedad de composiciones. Aquí, la artista se volvió hacia el zaguán, el pasillo central que conecta el exterior con un patio interior. O’Keeffe aparece reflejada en la ventana, encuadrando la escena con esmero.

Conjunto de dos fotografías en blanco y negro, una en formato vertical y otra en formato horizontal, que muestran un largo camino de tierra en el desierto sobre el cual se ven huellas de neumáticos. El camino se extiende hacia el lejano horizonte.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Road
1957

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1308, 2006.6.1309. © Georgia O’Keeffe Museum

Cambiando la composición al girar la cámara en dirección vertical y horizontal, O’Keeffe creó fotografías distintas de un polvoriento camino. En la composición vertical, el pálido horizonte hacia el borde superior da al camino un aspecto más largo y delgado, destacando su linealidad. En contraste, la foto horizontal destaca la amplia área de tierra, dejando el camino como un elemento más de la escueta vista.

Dibujo lineal minimalista sobre papel, cuyas formas crean el contorno de un cañón.

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Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Untitled (Palo Duro Canyon)
1916–17
Graphite on paper
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.5.42. © Georgia O’Keeffe Museum

Arthur Wesley Dow, el maestro más influyente de O’Keeffe, le sugirió: “Solo trata de cortar el espacio finamente mediante las formas del paisaje; las diversas líneas de tu imagen se combinan para encerrar los espacios, y el arte de tu composición consistirá en colocar estos espacios en buenas relaciones unos con otros”. O’Keeffe aplicó estas lecciones a sus dibujos del cañón Palo Duro. Aunque no aprendió a fotografiar con Dow, los consejos de él le sembraron la noción de la capacidad de reencuadre que brinda la fotografía.

A set of three black and white photographs of Big Sage taken from slightly different angles.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

Big Sage (Artemisia tridentata)
1957

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1296, 2006.6.1293, 2006.6.1291. © Georgia O’Keeffe Museum

En 1957 O’Keeffe produjo estas tres fotografías de árboles de artemisa (Artemisia tridentata) cerca de Barranca, Nuevo México. Con cada tiro movió la cámara, alterando la disposición de las formas. Esto hace que las imágenes sean distintas, aunque todas contengan los mismos elementos básicos.

Tres fotografías en blanco y negro que en conjunto forman un panorama del cañón de Chelly en Arizona.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986

White House Overlook
July 1957

Spider Rock
July 1957

Gelatin silver prints
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1301, 2006.6.1300, 2006.6.1303. © Georgia O’Keeffe Museum

En julio de 1957, O’Keeffe visitó el cañón de Chelly, en Arizona, y produjo tres imágenes en el mirador White House. En conjunto, las imágenes componen un panorama, partiendo de un peñasco con una forma estrellada y pasando por el sinuoso cañón más abajo hasta llegar al monolito de arenisca llamado Spider Rock. La decisión de captar una extensa vista horizontal por medio de tres imágenes verticales es otra característica de las fotografías de O’Keeffe.

Conjunto de negativos en blanco y negro de una pagoda japonesa, desde varios ángulos. Los negativos forman una cuadrícula de tres por seis.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Kiyomizu-dera Temple Pagoda
February 1959
Gelatin silver print, enlarged contact sheet
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Georgia O’Keeffe Papers. © Georgia O’Keeffe Museum

Durante su viaje de 1959 a Japón, O’Keeffe fotografió la pagoda del templo Kiyomizu-dera de arriba abajo. Si se colocan en una columna, las fotos horizontales crearían una imagen vertical alargada de la pagoda, apto formato para este edificio extraordinario.

Pintura de formas abstractas en negro y verde bosque contra un fondo gris claro.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
No. 24–Special/No. 24
1916–17
Oil paint on canvas
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.5.62. © Georgia O’Keeffe Museum

En esta pintura, O’Keeffe nos ofrece una vista de la mesa desde su ventana. Las líneas negras de la parte superior y la derecha sugieren el marco de la ventana. Este entorno arquitectónico es un recurso compositivo que ella utiliza en muchas de sus pinturas y fotografías y que, además de identificar las vistas desde su ventana, recuerda el marco de un cuadro, enfatizando el carácter bidimensional de la pintura.

Fotografía en blanco y negro de una ventana con las cortinas abiertas hacia la sala de una vivienda de adobe. En la ventana se refleja una mesa.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Reflection of Road in Window
Likely 1957
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Museum Purchase, Georgia O’Keeffe Photographs, 2014.3.276. © Georgia O’Keeffe Museum

Existen varias fotografías del camino y de la mesa tomadas por O’Keeffe desde su recámara. Esta se tomó desde el exterior de la casa mirando hacia el recámara, con la topografía reflejada en la ventana. O’Keeffe solía incluir marcos de ventanas como elementos en sus obras con la intención de aplanar la tridimensionalidad percibida de sus composiciones.

Mientras trepaba y caminaba por la ruina, encontré un patio con un pozo muy lindo y un balde para sacar agua. Era un patio de buen tamaño con un muro largo con una puerta en un lado. Ese muro con puerta tenía que ser mío.

Georgia O'Keeffe

El reencuadre del hogar

Le invitamos a explorar uno de los espacios más fotografiados en esta exposición: el patio interior del hogar de O’Keeffe en Abiquiú, Nuevo México. La artista compró su casa en el suroeste del país en 1945. Atraída inicialmente por la estructura en adobe de estilo pueblo, O’Keeffe creó numerosas obras que manifiestan su fascinación por el espacio íntimo de su hacienda.

Descubra cómo un solo espacio puede contener múltiples vistas. Use los rectángulos y cuadrados de abajo para enmarcar la escena y crear composiciones, así como lo hacía O’Keeffe con su cámara.

Secciones de guía de accesibilidad

Georgia O'Keeffe: Fotógrafa es una exposición organizada por el Museum of Fine Arts, Houston, con la colaboración del Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe. La exposición en el Denver Art Museum recibe el apoyo de los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS4.