La luz

Dan Budnik
American, 1933–2020
Georgia O’Keeffe’s Chows, Abiquiú, New Mexico
1964
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.6.1356. © Georgia O’Keeffe Museum

El fotógrafo Dan Budnik se dio a conocer por sus perceptivos y reveladores retratos de artistas. O’Keeffe apreciaba el trabajo de Budnik y lo invitó a su casa varias veces. Aquí vemos a sus chow chows (Jango e Inca II) con piedras que ella recolectaba. La composición de Budnik recuerda las relaciones de formas y texturas que O’Keeffe exploraba en sus propias obras. En sus fotos de O’Keeffe y su mundo, Budnik destacó las sensibilidades únicas de la artista.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Dark Rocks
1938
Oil paint on canvas
The Museum of Fine Arts, Houston: Gift of Patricia Barrett Carter, 98.648. © Georgia O’Keeffe Museum

La pintura Dark Rocks evidencia el talento de O’Keeffe para abstraer las formas naturales. Esta imagen de unas piedras apiladas contiene áreas de claros y oscuros ubicadas con precisión. Estos elementos formales generan una relación ambigua entre el espacio positivo y negativo. El juego de profundidad y peso también se hace patente en las fotografías que O’Keeffe tomó a sus chow chows, los cuales solía representar en su arte como formas redondas abstractas, muy semejantes a estas rocas.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Untitled (Dog)
1952
Graphite on paper
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.5.233. © Georgia O’Keeffe Museum

O’Keeffe tuvo ocho perros chow chows a lo largo de más de 20 años. Le regalaron los primeros dos, Bo y Chia, en 1951. Solía describirlos en términos formales. En una carta, dijo a su hermana Claudia: “Tengo dos cachorros chows nuevos, aún no son adultos... no tan azules y contra la nieve rala tienen un color de escarcha, muy lindos”.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Bo II (Bo-Bo)
1961
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1350. © Georgia O’Keeffe Museum

O’Keeffe apreciaba el contraste del pelaje oscuro de sus perros con el luminoso ambiente de Nuevo México y las formas ambiguas de los animalitos cuando se acostaban enroscados. En esta fotografía, Bo II (o Bo-Bo) descansa en el tronco de un árbol blanqueado por el sol a la puerta del estudio de la artista. La proximidad física y tonal de la forma del perro y la sombra de la escalera casi convierte al animal en otra sombra, un espacio negativo sin profundidad ni peso.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
In the Patio VIII
1950
Oil paint on canvas
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Burnett Foundation and the Georgia O’Keeffe Foundation, 1997.5.8. © Georgia O’Keeffe Museum

In the Patio VIII presenta el patio interior de la casa de O’Keeffe en Abiquiú. La arquitectura no está definida por ninguna representación detallada de las paredes de adobe o el piso de tierra. Más bien, una sombra oscura y angulosa atraviesa el espacio del patio, creando un contraste dramático con las paredes iluminadas por el sol y el brillante cielo azul. Con estas formas mínimas, O’Keeffe crea la sensación de tridimensionalidad.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Skull, Ghost Ranch
1961–72
Chromogenic print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1446b. © Georgia O’Keeffe Museum

O’Keeffe compartía sus fotografías con su familia y amistades. Solía enviarles copias con notas manuscritas al dorso. Pensaba que así ofrecía atisbos de su casa y su mundo artístico a sus seres queridos. Skull, Ghost Ranch se imprimió varias veces. Al dorso de una de las copias O’Keeffe escribió a alguien: “Este es otro regalo. Es junto a la puerta del estudio. Qué lindo, ¿cierto?”.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Goat’s Head
1957
Oil paint on canvas}
McNay Art Museum, San Antonio: Gift of the Estate of Tom Slick, 1973.34. © Georgia O’Keeffe Museum

Las calaveras de animales eran un tema favorito de O’Keeffe. Aparecen en sus pinturas entre las décadas de 1930 y 1960, y en sus fotografías hasta la década de 1970. En Goat’s Head, O’Keeffe pintó la calavera contra planos alternados de luz y sombra para sugerir que el desierto se aleja en la distancia. El cuidadoso encuadre de la composición, como una fotografía, une las formas de la calavera y el paisaje, suscitando comparaciones entre los huesos y el fondo.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Salita Door
1956–57
Gelatin silver print
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, 2006.6.1407. © Georgia O’Keeffe Museum

Una de las primeras cosas que retrató O’Keeffe de su hogar en Abiquiú, Nuevo México, fue la puerta de la salita al patio. En esta imagen, la orgánica pared de adobe queda interrumpida por el rectángulo oscuro de la puerta. Una larga sombra estilizada corta en diagonal el encuadre, y un arbusto de artemisa de reflejos plateados llena la esquina inferior izquierda. Valiéndose del medio fotográfico, O’Keeffe presentó con esmero y belleza uno de los temas más icónicos de su mundo.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Salita Door, Patio
1956–57
Gelatin silver print
Metropolitan Museum of Art, New York: Anonymous Gift, 1977, 1977.657.4. © Georgia O’Keeffe Museum

Esta puerta separa el patio central de la salita, la cual O’Keeffe usaba como espacio de trabajo y de almacén para sus pinturas. La puerta pudiera verse como un enlace físico y metafórico entre su hogar y su arte. “Siempre estoy tratando de pintar esa puerta... nunca logro captarla del todo”, escribió O’Keeffe.

Georgia O’Keeffe
American, 1887–1986
Untitled (Abstraction)
1959–60
Graphite on paper
Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe: Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation, 2006.5.302. © Georgia O’Keeffe Museum

La idea de las sombras como elementos formales se aprecia en un dibujo de lo que O’Keeffe llamaba su “habitación sin techo”. En este dibujo a grafito, las sombras están delineadas de la misma manera que las vigas de madera y la puerta, dando a sombra y forma igual tratamiento y peso.