Mujeres modernas/Visión moderna: Obras de la Colección Bank of America

Guía de accesibilidad

Introducción

Las mujeres acogieron la fotografía desde sus inicios en 1839 y tuvieron un papel vital en el proceso de enfocar la experiencia moderna a través del lente de la cámara. A principios del siglo XX la fotografía ya empezaba a alterar nuestra percepción, comprensión y relación con el mundo.

Desde entonces, las mujeres navegaron oleadas de cambios sociales, políticos y económicos, aprovechando la cámara como recurso de creatividad, independencia económica y libertad personal. Trastocando las tradicionales limitaciones impuestas a los roles sociales de la mujer, estas pioneras contribuyeron a establecer la fotografía como expresión creativa esencial y fueron modelos para generaciones ulteriores de artistas.

Mujeres modernas/Visión moderna es una selección de la extensa colección fotográfica de Bank of America que revela las aportaciones audaces y dinámicas de las mujeres a la evolución de la fotografía desde principios del siglo XX hasta hoy.

Innovadoras Modernas

A principios del siglo XX, el movimiento pictorialista quiso elevar la fotografía al nivel del arte con imágenes de foco suave y efectos pictóricos que hacían eco del lenguaje visual de la pintura tradicional.

Para mediados de la década de 1920, la mayoría de los fotógrafos artísticos rechazaron este estilo a favor de un nuevo enfoque. En Estados Unidos, el modernismo fotográfico explotó la capacidad excepcional de la cámara para registrar el mundo real en todos sus detalles. Con perspectivas e iluminación innovadoras, se enfatizaron elementos como forma, textura y valor tonal.

La fascinación por las máquinas y la tecnología influyó en las mujeres fotógrafas entre las dos guerras mundiales. Sus obras contribuyeron a la celebración de la modernidad a lo largo de los países industrializados. Varias mujeres tuvieron estudios comerciales o proyectos autónomos de éxito que encarnaban la idea de la “mujer nueva”: profesional, educada e independiente.

Un retrato en blanco y negro, de tres cuartos de perfil, de una mujer que, finamente vestida, con sombrero, nos mira desde arriba.

Bank of America Collection

Aconsejo con toda seriedad a las mujeres de gustos artísticos que se adiestren para el inexplorado campo de la fotografía moderna. Parece idóneo para ellas, y las pocas que lo han abordado encuentran en él satisfacción y éxito lucrativo.

– Gertrude Käsebier

Gertrude Käsebier (American, 1852–1934)
Portrait—Miss Minnie Ashley
1905
Photogravure
Bank of America Collection

Aunque no empezó a ejercer su profesión hasta la mediana edad, Käsebier tuvo un gran éxito en su carrera como fotógrafa de arte. Partidaria del pictorialismo, dirigió un próspero estudio fotográfico en Nueva York. Käsebier rechazaba las poses artificiales, típicas de las fotografías de estudio del siglo XIX, y prefería crear, como ella decía, "semejanzas que son biografías". En este retrato, Käsebier capta la seguridad en sí misma y la examinadora mirada de la famosa actriz de teatro Minnie Ashley.

Una fotografía en blanco y negro de una mujer mirando por una ventana en un techo de tejas; ella mira a la izquierda del cuadro.

Bank of America Collection
© Estate of Eva Besnyö

Eva Besnyö (Dutch, born in Hungary, 1910–2003)
Violette Cornelius in the Attic Window of Keizersgracht 522, Amsterdam
1938
Gelatin silver print
Bank of America Collection

Eva Besnyö abandonó Hungría y se mudó a Berlín en 1930 para adentrarse en la escena artística de vanguardia interesada en la experimentación. Siendo ella una mujer de origen judío, decidió abandonar Berlín en 1932 e instalarse en Ámsterdam. El ángulo de la cámara, la atención a la forma y la repetición en esta fotografía de su colega Violette Cornelius son testimonio de las influencias que Besnyö experimentó en Berlín.

Un primer plano, en una fotografía en blanco y negro, del centro de una flor de magnolia y sus pétalos.

Bank of America Collection
© 2022 Imogen Cunningham Trust / www.imogencunningham.com

Imogen Cunningham (American, 1883–1976)
Magnolia Blossom
1925
Gelatin silver print
Bank of America Collection

Cunningham ayudó a promover los principios modernistas en la Costa Oeste. Propugnó un enfoque bien definido y directo en lugar de los efectos pictóricos del modo pictórico dominante durante mucho tiempo. Esta obra ejemplifica sus acercamientos: muy detalladas representaciones de formas naturales. En 1932, Cunningham se unió a Ansel Adams, Edward Weston y otros fotógrafos para fundar el Group f.64, cuyo nombre hace referencia a la apertura del objetivo que garantiza la máxima claridad.

Una fotografía en blanco y negro que muestra parte de una mujer desnuda acostada boca arriba con las rodillas dobladas sobre su pecho. Su mano derecha se envuelve suavemente alrededor de su rodilla izquierda.

Bank of America Collection
© Ruth Bernhard

Ruth Bernhard (American, born in Germany, 1905–2006)
Knees and Arm
1976
Gelatin silver print
Bank of America Collection

Bernhard reconoció el potencial de la fotografía como forma de arte tras un encuentro fortuito con el afamado fotógrafo Edward Weston, quien más tarde se convertiría en su mentor. La mayoría de sus imágenes representan el desnudo femenino y, a pesar de su aparente facilidad, la artista pasaba horas iluminando y haciendo posar a sus modelos. Al igual que Weston, ella disponía los cuerpos de las modelos para crear fotografías que se centraran en las formas más que en la anatomía.

Un retrato en blanco y negro de Martha Graham desde su pecho hasta sus tobillos, en el que lleva un vestido tejido ajustado al cuerpo.

Bank of America Collection
© Barbara Morgan Archive, UCLA, Special Collections, Research Library (Charles E. Young). © Martha Graham Dance Company

Barbara Morgan (American, 1900–1992)
Martha Graham—Ekstasis (Torso)
1935
Gelatin silver print
Bank of America Collection

Las imágenes de Morgan de la bailarina-coreógrafa Martha Graham y su compañía establecieron el estándar para fotografiar la danza moderna. Colocó las figuras sobre fondos austeros que resaltaban las formas de los bailarines. Morgan muestra su predilección por los principios modernistas fragmentando las formas o refinando los cuerpos en geometrías básicas.

Un retrato de perfil en blanco y negro de una joven con un pañuelo en la cabeza que trabaja detrás de una máquina industrial.

Bank of America Collection
© 2022 Estate of Margaret Bourke-White / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Margaret Bourke-White (American, 1904–1971)
At the Lathe, “Hammer & Sickle” Factory: Moscow
1931
Photogravure
Bank of America Collection

Anterior a su trabajo de dos décadas como reportera gráfica para la revista Life, Bourke-White fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar en la Unión Soviética. Por encargo de la revista Fortune, viajó miles de kilómetros y tomó cientos de imágenes de trabajadores, fábricas nuevas y maquinaria en la URSS. Percibiendo la belleza en la industria, disponía las figuras y posicionaba su cámara para dar realce a la grandeza de los temas que fotografiaba.

Una fotografía en blanco y negro que muestra, desde arriba, a cinco bailarinas entrelazadas con sus caras hacia arriba.

Bank of America Collection
© 2022 Estate of Margaret Bourke-White / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York, NY

Margaret Bourke-White (American, 1904–1971)
Chain Belt Movement: Machine Dance, Moscow Ballet School
1931
Photogravure
Bank of America Collection

En su autobiografía de 1963, Bourke-White reflexionó sobre el tiempo que pasó fotografiando en la Unión Soviética. "El culto a las máquinas estaba en todas partes", recordó, "impregnaba incluso el ballet clásico ruso. Niñitas con ruedas dentadas en oro o plata pintadas en el pecho bailaban las Danzas de las máquinas". Esta vista aérea de una actuación similar destaca las referencias mecánicas y el entusiasmo de los artistas..

Modern Women/Modern Vision: Works from the Bank of America Collection has been loaned through the Bank of America Art in our Communities® program. This exhibition is presented with generous support from the donors to the Annual Fund Leadership Campaign and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS4.