Las obras de esta sección representan numerosas experiencias desgarradoras y traumáticas de la tentativa de genocidio infligida contra los pueblos indígenas de Norteamérica. Monkman se centra en los valores matriarcales indígenas y en la soberanía narrativa al decir la verdad, como pasos necesarios para la sanación y la recuperación.
Las lenguas, las prácticas culturales y la formación intergeneracional indígenas se prohibieron mediante el Indian Act (Acta India) de Canadá y la Indian Removal Act (Ley de Traslado Forzoso de los Indios) en los Estados Unidos. Muchas generaciones de niños y niñas indígenas fueron trasladados forzosamente a internados escolares, en los que la violencia desenfrenada acompañaba una severa instrucción religiosa y supremacista, incluso hasta la década de 1970. La Canadian Truth and Reconciliation Commission (La Comisión Canadiense de la Verdad y la Reconciliación), creada para generar un registro histórico de estos acontecimientos, consideró que se trató de una forma de genocidio cultural. Algunos miembros de la familia de Monkman son sobrevivientes de esta política generalizada.
Desde el American Indian Movement (movimiento Indio Estadounidense) de las décadas de 1960 y 1970, muchos pueblos indígenas resistieron exitosamente las políticas de confinamiento: volvieron en forma temporal o permanente a las tierras y aguas ancestrales, y expresaron el resurgimiento indígena en el uso renovado de sus lenguas, formas artísticas y ecologías.
The Scream
2017
Acrylic paint on canvas
Denver Art Museum: Native Arts acquisition funds, purchased with and funds from Loren G. Lipson, MD, 2017.93
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
Monkman hace colapsar el tiempo y el espacio y cuenta de forma impactante la historia de la infancia de los pueblos indígenas de Canadá, los métis y los inuit, con más de cien años de traslado forzoso de sus familias por parte de la Real Policía Montada de Canadá y de las iglesias católica romana, metodista, unida y presbiteriana. Realmente, fue devastadora y destructiva la experiencia de decenas de miles de niños y niñas indígenas en cientos de escuelas residenciales de Canadá e internados escolares en Estados Unidos. La pérdida de la lengua, el aislamiento cultural, la disrupción en la transmisión comunitaria, el trauma intergeneracional, entre otras consecuencias, se siguen sintiendo hasta hoy.
The Deluge
2019
Acrylic paint on canvas
Private collection, Canada
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
El diluvio interpela directamente a quienes experimentaron el sistema de internados escolares y reconoce su dolor. Con la ayuda de los ancestros, Miss Chief rescata a las infancias indígenas de la inundación alegórica del desplazamiento por parte de las culturas colonizadoras y las devuelve a sus familias. Es un reconocimiento al verdadero liderazgo de quienes lucharon por el regreso de las niñas y los niños, y que continúan luchando para develar la verdadera magnitud de las atrocidades padecidas y devolver la protección infantil a la autoridad de los pueblos indígenas.
Intermediary Study for The Going Away Song
2024
Acrylic paint on canvas
Sobey Art Foundation
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
El 27 de noviembre de 1885, los estudiantes indígenas de la Battleford Industrial School fueron llevados a presenciar el ahorcamiento multitudinario de ocho hombres cree y assiniboine que habían sido sentenciados a muerte por sus actos de resistencia. Las ejecuciones fueron ordenadas por el primer ministro canadiense John A. Macdonald para mostrar que “el hombre blanco manda”.
Ese día, uno de los ahorcados, Kâpapâmahchakwêw (Wandering Spirit), entonó una canción que ahora se conoce como La canción del adiós, interpretada por su trastataranieta, la difunta Pauline Shirt (1943-2024).
La lista de ahorcados:
- Kapapamahchakwew (Wandering Spirit)
- Papamakeesik (Round the Sky)
- Kitahwahken (Miserable Man)
- Manichoos (Bad Arrow)
- Nahpase (Iron Body)
- Apischiskoos (Little Bear)
- Itka (Crooked Leg)
- Waywahnitch (Man Without Blood)
A todos los que perdimos, a los que fueron quebrantados, a los que nunca volvieron: siempre habrá espacios vacíos en los que ustedes tendrían que haber estado. La pérdida indescriptible envuelve por siempre nuestros corazones.
Compositional Study for The Sparrow
2022
Acrylic paint on canvas
From the collection of Brian A. Tschumper
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
Un niño indígena intenta alcanzar un ave posada en lo alto de una ventana, pero no llega: tal como sucedió con la libertad de desplazarse, pensar, hablar y ser indígena. Esta obra ofrece una representación cruda e inquietante de la fría soledad de niñas y niños indígenas en los internados, al tiempo que también rinde homenaje a su esperanza y resiliencia, hoy ancianos que sobrevivieron y se convirtieron en guardianes del conocimiento. El gorrión es una exhortación conmovedora a la verdad y a la reparación, más allá del afán europeo de poseer y acumular.
Medicina
Y la vida de quienes sí lograron volver, así como la vida de sus descendientes, cambió para siempre. Hemos perdido tanto.
El documento Healing-Informed Resources for Self-Care fue elaborado por la Healing Coalition de la National Native American Boarding School para quienes sobrevivieron a los internados y sus familiares, que estén sufriendo un trauma y que necesiten cuidados inmediatos o a largo plazo.
El Healing Voices Movement es un proyecto en video de la Healing Coalition de la National Native American Boarding School que capta la fuerza y la resiliencia de las personas sobrevivientes de los internados escolares.
El National Indian Boarding School Digital Archive brinda a los sobrevivientes y sus descendientes acceso a los registros, así también proporciona voces comunitarias y testimonios en las sesiones de sanación.
El Oral History Project recopila entrevistas en video hechas a sobrevivientes en una modalidad orientada a la curación.
Los recursos están disponibles únicamente en inglés.
Constellation of Knowledge
2022
Acrylic paint on canvas
Pierre Lassonde Collection
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
En esta escena, varias generaciones de ancestros se reúnen en el mundo espiritual. Miss Chief, que sostiene la pluma de un águila sagrada, nos recuerda que nuestras conexiones dentro de las constelaciones de parentesco pueden vencer la temporalidad y son de naturaleza relacional e intergeneracional. Miss Chief brinda esta enseñanza: “Recuerda que eres de este mundo, de las estrellas, las piedras, el agua, la tierra y el cielo. También eres de muchos otros mundos, mundos de una expansividad y belleza que no puedes imaginar. Eres la medicina que necesitas”.
La biblioteca de Miss Chief
En 2022, Monkman transformó provisionalmente una casa victoriana de Picton, Ontario, en el Château Miss Chief, hogar y museo viviente de Miss Chief Eagle Testickle, que incluye una biblioteca con sus libros preferidos. Aunque no sea una recreación de la biblioteca original, esta habitación encarna su espíritu: un espacio concebido para mentes curiosas, el pensamiento reflexivo y, por supuesto, la diversión. Quédate un rato y explora los libros de referencia, escribe una postal, charla con amigos y mira una breve telenovela artística en la que aparece la propia Miss Chief.
Después de explorar los libros, por favor, regrésalos al estante. ¡Gracias!
A mi gente, voy a continuar amándola y animándola... Solo tienen que contactarme.
Envíale una postal a Miss Chief sobre tu travesía por esta exposición.
Comparte algún pensamiento o sentimiento que te ha suscitado.
Escríbele sobre las cosas interesantes o nuevas que has visto.
Cuéntale sobre algún recuerdo o experiencia que has rememorado.
Comparte algo que te ha motivado a hacer próximamente.
Cuando hayas terminado, deposita la postal en la ranura del buzón que se encuentra a la izquierda.
Casualties of Modernity
2015
Duration: 14 min. 20 sec.
Sigue a la artista estrella y filántropa Miss Chief mientras visita a enfermos convalecientes del movimiento artístico, durante diferentes etapas de tratamiento. Mírala encontrarse con el romance, la tragedia y el triunfo en esta telenovela satírica. ¿Puedes encontrar a los “pacientes” que visita Miss Chief en las pinturas de Monkman?
Este póster, diseñado por Monkman para Art Toronto 2023, hace referencia a la limitación de la soberanía indígena a las tierras de las reservas. Iskonikan es una palabra cree para “reserva india” que, cuando se traduce literalmente, significa tierra sobrante.
Por favor, toma uno por persona.
Este papel tapiz está inspirado en las aguafuertes pictográficas de Monkman para la serie Una leyenda viva, que cita visualmente una serie de aguafuertes de Pablo Picasso. Pueden verse reproducciones de las aguafuertes de Monkman cerca de las ventanas de esta sala.
Miss Chief’s Wet Dream
2018
Acrylic paint on canvas
Collection of the Art Gallery of Nova Scotia: Gift of Donald R. Sobey, Stellarton, Nova Scotia, 2019
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
Miss Chief se reclina, dormida, en una canoa rodeada por personas de varias naciones indígenas. Su sueño se desarrolla a través del lienzo: una visión de colisiones culturales irresueltas. Monkman se inspiró en un tratado wampum de 1613 entre la Confederación Rotinonshión:ni y los colonos holandeses, que visualmente representa naves o culturas paralelas que permanecen independientes. Evocando las tumultuosas pinturas románticas de Théodore Géricault y Eugène Delacroix (que pueden encontrarse en la biblioteca de Miss Chief, aquí cerca), Monkman destaca el trauma, la angustia y la violencia que crearon estos choques y que siguen resonando.
Death of the Female
2014
Acrylic paint on canvas
Tia Collection, Santa Fe, NM
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
Sobre esta pintura descarnada, Adrienne Huard, colaboradore en el catálogo, historiadore del arte, educadore y artiste performátique anishinaabe que vive en la zona de Winnipeg, Manitoba —a quien se hace referencia en esta escena— afirma: “Reconoce los impactos perjudiciales de la violencia colonial y les presta una voz a quienes a menudo son ignorados. Las formas cubistas de desnudos femeninos están desparramadas por toda la escena, una yace en la calle, un par riñen y otras observan pasivamente. Esta escena refleja las capas insidiosas de violencia de género que las mujeres y niñas indígenas y las personas dos espíritus afrontan cotidianamente: fueron descartadas, hipersexualizadas y consideradas de menor valor que otras personas”.
The Madhouse
2020
Acrylic paint on canvas
Collection of Nicholas and Nicole Beale
Reproduction © and courtesy Kent Monkman
El título de esta obra, El manicomio, y de la serie relacionada con ella habla sobre el impacto psicológico de la opresión y la violencia corporal, padecidas por muchas personas indígenas, tales como las abrumadoras tasas de encarcelamiento, agresiones sexuales, educación institucionalizada y hogares de acogida.
Medicina
Vi que algo cambiaba en su mirada; supe que cumplirían su condena y que, al salir, se transformarían en maestros.
El Native American Rights Fund lucha para proteger los derechos, recursos y formas de vida de los indígenas estadounidenses a través de litigios, activismo y asesoramiento jurídicos.
El Native American Reentry Service apoya la reinserción indígena en las comunidades tribales después del encarcelamiento, apoyándose en la cultura, las tradiciones y ceremonias.
White Bison proporciona sobriedad, recuperación, prevención de adicciones y recursos de aprendizaje sobre bienestar/sobriedad a comunidades indígenas de todo el país.
The First Nations Development Institute trabaja para mejorar las condiciones económicas de los nativos americanos a través de asistencia técnica y capacitación, defensa y políticas, y subvenciones financieras directas.
Kent Monkman: History is Painted by the Victors is organized by the Denver Art Museum and the Montreal Museum of Fine Arts. It was developed with generous support from the D. R. Sobey Foundation, Terra Foundation for American Art, and Henry Luce Foundation, with additional support provided by the Birnbaum Social Discourse Project, The Christensen Fund, Walker Youngbird Foundation, Marilyn Carol and Robert Weaver, the donors to the Annual Fund Leadership Campaign, and the residents who support the Scientific and Cultural Facilities District (SCFD). Promotional support is provided by 5280 Magazine and CBS Colorado.
