Círculos Literatos

Tokuyama (Ike) Gyokuran 徳山(池)玉瀾
1727–1784
Blossoming Plum
Mid-1700s
Ink on paper
Gift of Drs. John Fong and Colin Johnstone, 2018.208

Tokuyama (Ike) Gyokuran es una de las Tres Mujeres de Gion, y quizás la más famosa de todas. Esta ciruela anudada, junto con el bambú, el crisantemo y la orquídea, forman los Cuatro Caballeros (shikunshi), todos temas típicos de las pinturas literatas.

Gyokuran y su esposo, el consumado artista Ike Taiga, estaban en tal pie de igualdad que se intercambiaban ropa, pintaban juntos y descuidaban sus tareas domésticas (evidente en esta ilustración).

Various artists
Turtles on New Year’s Morn
About 1894
Ink and color on silk
Gift of Drs. John Fong and Colin Johnstone, 2018.202

Esta obra colaborativa (gassaku) fue firmada por diferentes artistas literatos durante un encuentro artístico. Tres de ellos: Atomi Gyokushi (18591943), Noguchi Shōhin (1847-1917) y Nakabayashi Seishuku (1829-1912), son mujeres.

Las tortugas, y especialmente el minogame de cola larga, son símbolos de longevidad. Cuando sale el sol en el Año Nuevo, estas alegres tortugas vienen a celebrar y a conmemorar la ocasión.

Ema Saikō 江馬細香
1787–1861
The Three Friends of Winter
1857
Ink and light color on paper
Gift of Drs. John Fong and Colin Johnstone, 2018.189

Los “tres amigos del invierno”, a saber, el pino, el ciruelo y el bambú, son un tema común de la pintura letrada (bunjinga). Pero aquí, Ema Saikō crea una composición poco convencional. Desde la grieta de una roca de jardín, los pinos que se retuercen salvajemente se entrelazan y giran alrededor del bambú y las frenéticas flores de ciruelo que se extienden en todas direcciones. Los hongos de la inmortalidad (reishi), que brotan en primer plano, aluden al tema de la resiliencia en la vejez. Saikō pintó esto tan solo cuatro años antes de su muerte.

Attributed to Nonoguchi Ryu-ho 野々口立圃
1595–1669
Haibun and Haiga of Crickets
Mid-1600s
Ink on paper
Gift of Drs. John Fong and Colin Johnstone, 2020.570

Estas obras pertenecen al género de haiga, un tipo de pintura abreviada y de ejecución rápida, acompañada de una forma de poesía igualmente breve llamada haikai o haiku.

Nonoguchi Ryūho, fue uno de los progenitores de la forma haiga. Takabatake Shikibu, una poetisa y pintora que exhibió talento a una edad extremadamente joven, continuó produciendo arte hasta bien entrados sus 90 años. En haiga, el texto se convierte en un elemento estético, compensando, complementando y equilibrando la imagen.

OKUHARA SEIKO 奥原晴湖 (1837–1913)

La punta de su pincel
puede borrar
mil ejércitos.

Okuhara Seiko, nacida bajo el nombre de Ikeda Setsu dentro de una familia de samuráis de alto rango de Koga. Al llegar a Edo (Tokio), Seiko obtuvo casi instantáneamente un gran número de seguidores y estableció un estudio, que se convirtió en un concurrido centro para pintores literatos, poetas y calígrafos.

A pesar de la existencia de una ley de 1872 que prohibía a las mujeres cortarse el cabello, Seiko hizo exactamente eso (habitualmente llevaba una “nota de un médico” que citaba una “condición médica”) además de que vestía atuendos masculinos. Tanto en el arte como en la vida, Seiko encontró una identidad artística única con una pincelada individual audaz, que causó sensación en los círculos intelectules de Edo y también en otros lugares.

Seiko, uno de los artistas letradas más influyentes de la época, fundó una escuela y tenía cientos de seguidores pertenecientes a todos los ámbitos de la vida: desde funcionarios gubernamentales y geishas hasta samuráis itinerantes.

NOGUCHI SHŌHIN 野口小蘋 (1847–1917)

Noguchi Shōhin 野口小蘋
1847–1917
Cut Flowers and Pine Bough
late 1800s–early 1900s
Ink and color on silk
Gift of Drs. John Fong and Colin Johnstone, 2018.196.

Buena esposa, sabia madre

Noguchi Shōhin irrumpió en la escena artística literata justo al final del apogeo de Okuhara Seiko. Mostró un talento notable desde temprana edad y más tarde disfrutó del patrocinio imperial, convirtiéndose en la primera mujer artista en ser nombrada Artista Oficial de la Casa Imperial en 1904.

Shōhin cultivó una imagen pública como un modelo de feminidad, cumpliendo con el paradigma de "buena esposa, madre sabia" (ryōsai kenbo), que se generalizó a principios del siglo. Al igual que Seiko, Shōhin usó las cualidades expresivas de la pintura letrada como vehículo de autoexpresión y construcción de identidad. Pero a diferencia del comportamiento inconformista y masculino de Seiko, la personalidad de Shōhin aprovechó su feminidad.

Juntas, Shōhin y Seiko representan dos visiones muy diferentes de lo que significa ser una artista letrada.