Desde los primeros días de la historia de la humanidad, nos hemos elevado del suelo usando asientos. Las antiguas civilizaciones en todo el mundo usaron varios tipos de sillas, a veces muy elaboradas. En el México prehispánico, estos asientos estaban reservados para gobernantes y personalidades religiosas de alto rango, lo que demuestra la importancia social de las sillas.
Cuando los europeos comenzaron a establecerse en lo que hoy es México desde el año 1520, introdujeron nuevos tipos de sillas, técnicas de carpintería y herramientas de hierro. Estos aportes condujeron al desarrollo de diseños híbridos que incorporaron tradiciones indígenas, asiáticas, africanas y europeas. Así, en las sillas, se reflejaba el mundo complejo e intercultural que surgió a partir de la llegada de los españoles al continente americano.
Hoy en día, muchos diseñadores en México se inspiran en estas tradiciones y estilos históricos. Utilizando técnicas centenarias y materiales y procesos de vanguardia, sus diseños unen el pasado y el presente. Las ingeniosas sillas presentadas aquí muestran el rico patrimonio cultural de México, su modernidad y el lugar que ocupa en la actualidad como líder mundial del diseño.
Taburetes
Los taburetes, que son sillas sin respaldo y sin brazos son uno de los primeros tipos de asientos y han sido utilizados por civilizaciones de todo el mundo. En las sociedades mesoamericanas prehispánicas, como la azteca y la maya, los taburetes se asociaron con el poder y el alto estatus. Tenían un significado ceremonial y estaban reservados para líderes cívicos y espirituales. Cuando los europeos comenzaron a establecerse en México, a partir de 1520, no veían los taburetes de la misma manera. En cambio, eran vistos como muebles funcionales, versátiles y accesibles, un legado que continúa en la actualidad.
HABITACIÓN 116
Ciudad de México, establecida en 2002
Javier Claverie
Argentino, nació en 1971 en Buenos Aires, Argentina; vive y trabaja en Ciudad de México
Rafael Rivera
Mexicano, nació en 1969 en Ciudad de México, donde aún vive y trabaja.
Alejandro Valencia
Mexicano, nació en 1988 en Durango, México; vive y trabaja en Ciudad de México.
Tambor de lava
2022
Piedra basáltica y piedra volcánica tezontle
Fabricado por HABITACIÓN 116. Artesano: Diego Pérez
Tambor de lava es un monolito de roca volcánica tallado manualmente por hábiles artesanos. Está inspirado en la tierra y las piedras de las zonas montañosas de México, y sus tonalidades, como negros profundos, grises, marrones, rosas e intensas terracotas.
Los diseñadores de Habitación 116 diseñan mobiliario con la visión de crear espacios y conceptos únicos que perduren en el tiempo, con una estética de líneas puras y formas abstractas.
Javier Claverie. Courtesy of HABITACIÓN 116. Photographed by Vero Sojo.
Rafael Rivera. Courtesy of HABITACIÓN 116. Photographed by Vero Sojo.
Alejandro Valencia. Courtesy of HABITACIÓN 116. Photographed by Vero Sojo.
Jorge Diego Etienne
Mexicano, nació en 1983 en Tampico, México; vive y trabaja en Monterrey, México
Tempo
2020
Madero de pino
Jorge Diego Etienne diseñó Tempo como parte de una colección de muebles para apoyar una iniciativa sin fines de lucro de fabricación de viviendas de emergencia en comunidades marginadas.
Jorge Diego Etienne. Courtesy of Jorge Diego Etienne. Photo by Juan Rodrigo Llaguno.
Mi trabajo se esfuerza por crear experiencias memorables en la intersección del diseño y los objetos cotidianos, todo dentro de una perspectiva crítica y global que va más allá del diseño para generar valor en la sociedad, la cultura y la industria.
Cecilia León de la Barra
Mexicana, nació en 1975, en Ciudad de México; donde aún vive y trabaja.
Bangladesí
2003
Polivinilo de acero y plástico
Fabricado por Akele, Ciudad de México
Bangladesí se inspiró en los tradicionales taburetes de Bangladés, de doble cono, que Cecilia León de la Barca vio en Londres. Su versión combina materiales y técnicas mexicanas modernas de mediados de siglo con diseño bangladesí, haciéndose eco de la conexión centenaria entre México y Asia.
Cecilia León de la Barra. Photographed by Nin Solis.
Mis coloridos diseños se inspiran en técnicas nacidas de las artes populares tradicionales, que luego se traducen en diseños innovadores y frescos. Mis ideas son el resultado de una constante investigación y observación de la vida cotidiana, que se transforman en diseño contemporáneo.
Aldo Álvarez Tostado
Mexicano, nació en 1987, en San Pancho, México; vive y trabaja en Guadalajara, México
Caballito
2022
Madera y crin de caballo
Torneado de madera por la familia Ramírez. Nayarit, México
Tejido de crin de caballo por la familia Rodríguez, Jalisco, México
Aldo Álvarez Tostado. Courtesy of Aldo Álvarez Tostado. Photo by Manuel Zúñiga.
Después de trabajar algunos años como arquitecto, fundé piedrafuego en 2013, siguiendo un interés en crear objetos más pequeños y explorar los materiales y las técnicas tradicionales del occidente de México. Desde entonces, mi práctica ha oscilado entre el arte, la arquitectura y el diseño, a través de los cuales deconstruyo la idea de nación como una ficción creada a través de narrativas artificiales y códigos formales.
Camila Apaez
Mexicana, nació en 1993, en Ciudad de México; vive y trabaja en Guadalajara, México
Habitación en la caverna
2022
Gres Porcelánico
Fabricado por la artista, asistida por Cynthia Munguia
Camila Apaez. Courtesy of Camila Apaez. Photo by Cristina Civallero.
Mi trabajo explora temas alrededor de la contemplación, el mundo natural, la memoria del cuerpo y los arquetipos femeninos ancestrales, temas que influyen en mi vida personal y profesional. Mis diseños también están moldeados por un enfoque intuitivo de la cerámica y la arquitectura prehistórica, las épocas Paleolítica y Neolítica, y mi experiencia como psicoterapeuta. Me esfuerzo por evocar la vida natural y contemplativa en una búsqueda para llevar estos aspectos al interior y a los paisajes urbanos.
Raúl Cabra
Venezolano, nació en 1964 en Caracas, Venezuela; vive y trabaja en San Francisco, Ciudad de México y Oaxaca, México
Bambú
2009
Cañas de Carrizo
Fabricado por Magda y Mateo Angeles, Valle de Tlacolula, Oaxaca, Mexico
Raúl Cabra. Courtesy of Oax-i-fornia. Photo by Catherine Karnow.
Mi acercamiento al diseño se basa en colaboraciones activas con artistas de performance y medios, fotógrafos, pintores y músicos que buscan el cambio social. Estoy enfocado en crear proyectos estratégicos que vinculen diseño, bienestar social y aprendizaje, siendo el director y creador de Oax-i-fornia, un proyecto académico que utiliza el juego como catalizador para el intercambio entre artesanos, diseñadores y artistas desde 2005 en colaboración con universidades de México y Estados Unidos.
Bárbara Sánchez-Kane
Mexicana y estadounidense, nació en 1987 en Mérida, México; vive y trabaja en Ciudad de México
Rellenos corporales y dieta plastificada
2022
Tablero de fibra de densidad media, madera de pino y cuero
Barbara Sanchez Kane. Photographed by Fabian Martinez.
Bárbara Sánchez-Kane utiliza objetos cotidianos para resistir las nociones tradicionales del machismo mexicano. Deconstruye, reconstruye e imbuye objetos, como los cubos invertidos comúnmente utilizados como taburetes improvisados, con un nuevo significado para neutralizar su asociación con ideas binarias de masculinidad y feminidad. Cuestiona la construcción social del género y la sexualidad, sus símbolos y su naturaleza performativa a través de su filosofía del macho sentimental: una persona que no niega sus impulsos naturales hacia las formas de expresión femeninas y masculinas.
Secciones de la guía de exposicion
Have a Seat: Mexican Chair Design Today (Tome asiento: sillas mexicanas contemporáneas) está organizada por el Denver Art Museum. Recibe el apoyo de los donantes de la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y de los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS Colorado.
