Photo of a pair of hands crafting a multi-level structure out of wodden dowels and other craft materials on a grey desk covered in similar craft materials.

Arte y nuestro mundo

Facilitator Guide
Dark brown stained bamboo brush pot. The pot is oddly shaped like a cylinder that has been pinched in the middle.

Brush Pot with Orchids and Rocks, Japan, 1700s, mid-Edo period (1615–1868). Bamboo with copper liner. Lutz Bamboo Collection at the Denver Art Museum: Gift of Adelle Lutz and David Byrne, 2004.564. Photography by Erik Kvalsvik.

Inspired By

Bamboo Brush Pot

Topic

Across Asia, bamboo is a commonly used material. Kids will learn about the material of bamboo, wabi-sabi Japanese aesthetics, and organic forms and naturally occurring imperfections. Expanding beyond the realm of bamboo, students will also consider the artist’s relationship with the land through material usage and working with natural elements.

Rationale

We interact with our environment in myriad ways. We are part of an intricate ecosystem that is inextricably linked together. We understand those links in a cross-disciplinary manner. We identify our impact, limit damage, conserve, and restore our world.

Resources Include

For Facilitators

  • This how-to facilitation guide (includes information on theme and individual artworks, links for background research, and video demonstrating the art project)
  • Links to high-resolution images of the artwork
  • Teaching slides with condensed information and discussion questions: Elementary and Middle/High School

For Kids

Relación de los artistas con el medio ambiente

Los artistas han representado nuestro ambiente natural por siglos. El paisaje apareció en el arte con la intención ya sea de provocar admiración por nuestro mundo natural o para ser tema de fondo para la documentación de narrativas humanas. En el siglo XXI, tanto los admiradores del arte como los artistas han tomado nota de las crecientes preocupaciones mundiales en torno al estado de salud del medio ambiente y el impacto de la humanidad en él. Mientras que muchos artistas han comenzado a crear obras en colaboración con el mundo físico para llamar la atención sobre cuestiones ecológicas, nosotros, como espectadores, podemos utilizar la lente de la conciencia ambiental para ver todas las obras de arte, independientemente de la intención original del artista.

Podemos investigar las relaciones humanas con el medio ambiente al darnos cuenta del aprecio de los artistas por la naturaleza, buscar documentación de nuestro impacto en el ecosistema, identificar procesos cuando los artistas parecen trabajar en armonía con el medio ambiente natural o perturbándolo, y discutir los deseos de los artistas de responder a los desafíos ambientales.

En esta lección, consideramos cómo la belleza y la estética japonesa del wabi-sabi resalta la apreciación de las formas orgánicas y las imperfecciones naturales.

Wabi-sabi es una idea sutil y compleja que engloba una paz y belleza que acepta el paso del tiempo, la transitoriedad de las cosas, la simplicidad rústica y la tranquilidad que se puede encontrar en la naturaleza, las personas y los objetos. Wabi-sabi se usa para describir cosas que son agradablemente imperfectas, sin embargo, el término no se aplica a cualquier cosa que simplemente sea imperfecta.

Introduzca los términos, wabi-sabi y kawiaii (la cultura de la ternura), y después, vea el video Denver Art Museum Through a Different Lens (El Denver Art Museum a través de una lente diferente): El horticultor habla sobre el pincelero de bambú. Conversen sobre el Pincelero de bambú usando la siguiente guía.

Belleza, el pincelero de bambú y la estética japonesa

Dark brown stained bamboo brush pot. The pot is oddly shaped like a cylinder that has been pinched in the middle.

Brush Pot with Orchids and Rocks, Japan, 1700s, mid-Edo period (1615–1868). Bamboo with copper liner. Lutz Bamboo Collection at the Denver Art Museum: Gift of Adelle Lutz and David Byrne, 2004.564. Photography by Erik Kvalsvik.

El pincelero de bambú está hecho de dos tallos de bambú que se han unido. Esto podría haber sido una mutación completamente natural o el crecimiento de la planta podría haber sido manipulado por los seres humanos mientras crecía. Sin embargo, aunque esta planta es aparentemente "imperfecta", su forma orgánica tuvo valor para el artista y la seleccionaron a propósito para este pincelero/obra de arte. El equilibrio entre las formas orgánicas, las formas imperfectas y la intervención humana cuidadosamente calculada es una parte clave de la filosofía estética japonesa, wabi-sabi. Otro ejemplo de esta estética se puede ver en el jardín japonés en el vídeo. Ebi Kondo, curador de los jardines japoneses y su equipo equilibran intencionalmente la naturaleza y la intervención humana. Los jardines están inspirados en la naturaleza, pero están planeados y manipulados deliberadamente para que tengan la apariencia que muestran.

¿Qué es la belleza?

Illustration of a pair of eyes with long eyelashes

La cualidad que llamamos belleza, sin embargo, debe originarse siempre en la realidad de la vida, y nuestros antepasados, obligados a vivir en habitaciones oscuras, llegaron a descubrir la belleza en las sombras, en última instancia para guiar a las sombras hacia el ámbito de la belleza.

- Jun'ichirō Tanizaki, En alabanza a las sombras

La belleza puede estar en el ojo del espectador, pero nuestra percepción de la belleza está a menudo guiada por influencias culturales. Los estándares para la estética (el aspecto de una cosa) cambian de un área a otra; lo que una comunidad admira puede ser repulsivo para otro grupo de personas. La belleza es una preferencia personal, pero también está conectada con nuestras diferentes culturas

Illustration of a man in a gallery looking up at a framed photo an abstract stone sculpture.

Paul Soldner (American), Untitled, 2005. Stoneware. Funds from the Florence R. and Ralph Burgess Trust, 2008.1.

Muchos estilos japoneses tradicionales y formas artísticas corresponden a la categoría estética de wabi-sabi y adoptan la imperfección y la transitoriedad de diferentes maneras.

  • Ikebana: el arte japonés del arreglo floral está influenciado por ideas de preservación y naturaleza.
  • Kintsugi: la práctica de destacar las reparaciones de la cerámica fracturada usando oro.
  • Cerámica Raku: un proceso de cocción por el cual la arcilla se calienta rápidamente y luego se retira del horno y se coloca en una cámara fría con aserrín o una tina de agua fría. Este shock a la cerámica crea grietas en la superficie esmaltada, que más tarde se resaltan.
  • Kawaii: el estilo de lo tierno, que suele incluir indicadores como ojos gigantes, formas redondeadas y características simplistas.

Acerca del material: Bambú

El bambú crece en Asia en abundancia y la planta nativa es admirada por su belleza y utilidad. Además de su disponibilidad, el bambú es una planta resistente; un bosque puede existir cien años o más. Un solo tallo puede vivir hasta 15 años dependiendo de la especie. El bambú es una de las plantas de más rápido crecimiento en el planeta, de hecho, una de las especies de bambú puede crecer 35 pulgadas (89 cm) al día (o 1.5 pulgadas por hora). La resiliencia, abundancia y ritmo de crecimiento contribuyen a la naturaleza sostenible del bambú, pero además tiene una increíble versatilidad. Es ligero pero fuerte y se utiliza en tejidos, pisos, andamios, muebles, puentes, arte y mucho más.

En China, Japón y Corea, el bambú es valorado por su belleza, fuerza y resistencia, y a menudo es considerado como un símbolo de virtud y amistad (humilde porque es hueco y flexible debido a su versatilidad). Históricamente, los eruditos consideraban que el carácter recto y resiliente del bambú era un símbolo de la virtud.

Personas de todas las edades y todas las clases sociales disfrutan de objetos de bambú. Se utiliza para hacer artículos para el estudio de un erudito, contenedores para arreglos florales, implementos utilizados en la ceremonia del té, esculturas e innumerables objetos cotidianos. Muchos artistas contemporáneos conservan técnicas tradicionales para tallar y tejer bambú, mientras que otros exploran nuevas formas de utilizar este material adaptable, de modo que el arte del bambú sigue siendo un elemento determinante en toda Asia hoy en día.

Es frecuente encontrar el culmoo o tallo hueco en forma de contenedores con su superficie exterior tallada en relieve.

La textura de la capa interior del culmo hueco es adecuada para inscribir bellas imágenes y para textos, mientras que las tiras de bambú se preparan hábilmente y se tejen en elaborados diseños.

La parte subterránea del tallo, el rizoma (a veces erróneamente llamado la raíz) se utiliza con frecuencia para tallar esculturas tridimensionales.

Dedica algún tiempo a explorar estas otras obras de arte en bambú en el Denver Art Museum

Preguntas de conversación

  • La anatomía de la planta se aprovecha a menudo en el tallado de bambú. ¿Puedes ver cómo la forma natural de la planta misma ha determinado la forma de estos otros objetos de bambú?
  • ¿Qué partes de la planta de bambú crees que se usaron?
  • Los artistas pueden utilizar todas las partes de la planta de bambú en sus creaciones. ¿Puedes pensar en otras prácticas que también usan todas las partes de un recurso natural?
  • ¿Cuál podría ser una ventaja de usar las partes de un material natural?

Extensión de la actividad

A woven bamboo and iron side chair, and two woven bamboo baskets.

Isamu Noguchi, American (1914–1988) and Isamu Kenmochi, Japanese (1912–1971), Basket Chair, produced 2008. Bamboo, wood, and iron. Lutz Bamboo Collection at the Denver Art Museum, Gift of Adelle Lutz in honor of Ronald Otsuka, 2010.406.

Fujinuma Noboru Japanese, b. 1945, Basket, 1999 or 1989, Bamboo In memory of Paul M. Hoff Jr. Gift of Paul M. Hoff III and Hazel W. Hoff, 2001.660.12.

Fujinuma Noboru Japanese, b. 1945, Basket, 1990, Heisei period. Bamboo. In memory of Paul M. Hoff Jr., gift of Paul M. Hoff III and Hazel Hoff 2001.659

Práctica contemporánea del bambú

Los artistas contemporáneos del bambú han desarrollado nuevos estilos y formas de expresión que desafían las convenciones anteriores en la artesanía del bambú. A menudo, estos artistas se centran en formas modernas dinámicas, mientras que otras se crean simplemente para explorar los límites del bambú como medio. Un ejemplo de esto se puede ver en Silla de cesto de Isamu Noguchi e Isamu Kenmochi. El tejido tradicional de bambú inspirado en la forma de un cesto japonés para pescado se combina con una estética moderna.

Fujinuma Noboru es otro artista contemporáneo que trabaja con el bambú. Silla de cesto es un ejemplo de su trabajo en el Denver Art Museum. En 2012 fue nombrado Tesoro Nacional Viviente (Ningen Kokuhō) por su arte en bambú. Noboru busca algo esencialmente japonés en el arte del bambú. Él recolecta bambú en los bosques cerca de su casa en Ōtawara, Prefectura de Tochigi, a unas cien millas al norte de Tokio, y lo utiliza en sus obras por su delicadeza y dureza. Dice que el ki (energía) es "el tema subyacente" en sus obras, las cuales cree que "cobran vida" a través del uso. Sus obras a menudo muestran grupos de tiras retorcidas de bambú, una técnica de la que él fue pionero.

Al igual que los artistas que trabajan con las imperfecciones de la naturaleza, Noboru dice que la obra de arte creada con este bambú no solo tiene expresiones de su creador sino también la expresión única del material. Él afirma que cada material de bambú individual tiene su propio carácter único, y que, al final, eso es lo que da estímulo al creador y la razón de que cada producto final sea único por derecho propio

Tu Turno

Inspirados en la estética de wabi-sabi y estas obras de arte de bambú, inspeccionaremos y celebraremos nuestra propia relación con el medio ambiente respondiendo a la naturaleza/elementos naturales en el arte. En este desafío creativo, los estudiantes crearán una obra de arte inspirada en un fenómeno natural o una rareza particular.

  1. Ve afuera —esto podría ser una cuadra de la ciudad, un patio escolar, el patio de tu casa, o incluso un parque. Imprime o toma como referencia esta página para que guíe tu exploración y búsqueda de imperfecciones naturales interesantes (por ejemplo, un nudo de un árbol, una roca de forma divertida, una mariposa a la que le falta parte de su ala). Captura la belleza en tu paseo dibujando y/o fotografiando. Asegúrate de anotar por qué te atrajo esa imperfección para que lo recuerdes después.
  2. Ha llegado el momento de transformar tus notas de la naturaleza en una obra de arte. Elige una o dos "imperfecciones perfectas" como inspiración. ¿Por qué crees que esto llamó tu atención durante tu caminata por la naturaleza?
  3. Crea una obra de arte que celebre las imperfecciones de una manera única y que al mismo tiempo cuente una historia sobre ti o tu relación con la naturaleza. (Esto se puede hacer de varias maneras: colaje, pintura, dibujo, técnicas mixtas. Piensa en lo cómo tu elección de material representa en tu mensaje.)
  4. ¡Muestra y comparte tus obras de arte!

El DAM estableció los Recursos creativos gracias a una generosa donación de la fundación Morgridge Family Foundation. Las actividades presentadas han contado con la financiación de los fondos de la fundación Tuchman Family Foundation, la Freeman Foundation, la Virginia W. Hill Foundation, la Sidney E. Frank Foundation, el fondo Colorado Fund, Colorado Creative Industries, la fundación Margulf Foundation, la Riverfront Park Community Foundation, Lorraine y Harley Higbie, un donante anónimo, y los residentes que dan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD por sus siglas en inglés). Un agradecimiento especial a nuestros colegas del Morgridge College of Education de la Universidad de Denver. El programa Free for Kids en el Denver Art Museum es posible gracias a Scott Reiman, con el apoyo de Bellco Credit Union.