Arte y cambio social

Muralistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, tuvieron un papel importante para hacer visibles los ideales revolucionarios y nacionalistas en los años que siguieron a la Revolución mexicana (1910-1920). Esto coincidió con el surgimiento de los Estados Unidos Mexicanos como una república constitucional, o tener un gobierno con representantes y funcionarios electos democráticamente y el estado de derecho.

Los artistas crearon un nuevo lenguaje visual con murales de gran tamaño que combinaban las tradiciones prehispánicas, de la época colonial y de los valores modernos.

El modernismo mexicano es un movimiento que combinó el realismo social e imágenes surrealistas en pinturas y murales que dieron forma a la herencia cultural de México.

El movimiento del modernismo mexicano se inspiró en antiguas obras de arte de culturas prehispánicas, como vasijas, figuras de cerámica y templos de pirámides escalonadas. Estas obras de arte combinaron después estas ideas/ elementos visuales, con imágenes modernizadas, tales como la fascinación por la abstracción y figuras geométricas provenientes, en su mayoría, del cubismo.

Estos artistas muralistas representaron el paisaje como un lugar de belleza sagrada y memoria ancestral que reflejaba tradiciones indígenas precoloniales. Los murales también abordaron problemas sociales y políticos, con frecuencia para unir a la gente en un llamamiento a la acción, como aquel para crear una reforma agraria que devolviera sus tierras a los pueblos indígenas. Los murales representarían eventos trágicos como la conquista de los indígenas que perdieron la vida, sus tierras y su libertad, y eventos históricos heroicos como el del pueblo de México que obtuvo su independencia de España en 1810 y el del fin de la Revolución en 1920, cuando pudo convertirse en una nación unificada. Los muralistas representaron ambos tipos de eventos en vibrantes obras de gran tamaño que tenían el propósito de inculcar optimismo y un sentimiento de orgullo.

Preguntas de conversación

• ¿Cuál podría ser un llamado a la acción en Historia de México?
• ¿Dónde ven representados eventos trágicos?
• ¿Qué partes de esta obra de arte parecen celebrar el pasado indígena de México? Los pueblos indígenas de México son aquellos a los que los españoles les arre- bataron sus tierras y su libertad durante su período de colonización (1510-1810).
• ¿En qué partes del mural ves optimismo u orgullo patrio? ¿Hay aspectos que representen un anhelo para el futuro?

Recursos descargables

Después de ver y hablar sobre Historia de México, use este receptor de notas para que sirva de guía en su estudio de eventos que ayuden a entender el movimiento del muralismo mexicano. En aquel tiempo, los murales combinaban con frecuencia las imágenes de la época colonial de México, de su origen indígena prehispánico, y los ideales modernos. No olvide que hay muchas herramientas para evaluar si existe o no predisposición y exactitud de las fuentes de información. Es importante tener en cuenta las fuentes de información (autor, editorial) y su credibilidad, así como las características del relato, incluso el propósito, la precisión y el auditorio. Esta es una herramienta útil para decidir si se usa una fuente de información.

Averigua más

Enlaces útiles en inglés

• Oxford Art Journal, Revolution as Ritual: Diego Rivera's national Palace Mural
• History and The Arts, The History of Mexico
• Daily Motion, Diego Rivera Mural in National Palace
• Bluffton University, Digital Imaging Project

¡Su Turno!

¡Use esta versión imprimible para niños para hacer conexiones entre el papel que desempeñaron los modernistas mexicanos de después de la Revolución para definir la identidad nacional y el papel que desempeñan hoy los artistas! Después de que los niños hayan reunido en su receptor de notas los artistas que participan en el cambio social, haga que cada uno presente obras de arte contemporáneo, su papel correspondiente dentro del cambio social y por qué se les escogió para la presentación de la obra de arte en el estilo acelerado PechaKucha. PechaKucha en japonés quiere decir plática, es un contexto para contar cuentos, que es un equivalente moderno a la presentación “Show and Tell” (muestra y cuenta). La idea se originó al presentar 20 imágenes en diapositivas, pero limitando la plática a 20 segundos por diapositiva; ajuste las reglas del formato para que se adapten a sus necesidades.

¿Necesita un lugar para empezar?

¡Use esta lista como trampolín para conocer a algunos artistas contemporáneos que desempeñan un papel en el cambio social en la actualidad!

Artistas de la región de Colorado

Birdseed Collective, Mario Echevarria, Carlota Espinoza, El Centro Su Teatro, Thomas “Detour” Evans, Jerry Jaramillo, Stevon Lucero, Bob Luna, Emanuel Martinez, Sylvia Montero, Adri Norris, Patty Ortiz, Tara Rynders, Carlos Santistevan, Danielle SeeWalker, Suzi Q Smith, Leo Tanguma Frankie Toan, The Worst Crew, Lindee Zimmer.

Artistas que puedes encontrar en el sitio en la internet del Denver Art Museum

Tya Anthony, Mark Bradford, Jordan Casteel, Zhang Dali, Gregg Deal, Ana Teresa Fernández, Carloz Frésquez, Ramiro Gomez, Erika Harrsch, Suchitra Mattai, Shirin Neshat, Tony Ortega, Virgil Ortiz, Lorna Simpson, Fred Wilson, Xiaoze Xie.

Artistas adicionales

Tania Bruguera, Theaster Gates, Eyitayo Tolulope Ijisakin, Luke Jerram, Adam Frelin and architect Barbara Nelson, Mary Mattingly, Pedro Reyes, Favianna Rodriguez, Ai Weiwei

Exploren el papel que desempeñó el muralismo chicano en la historia de Colorado

Los habitantes hispanos y latinos de Colorado han hecho uso de murales durante mucho tiempo, como una forma de celebrar y compartir su cultura; y en las décadas de 1960 y 1970, los murales desempeñaron un papel dentro del Movimiento Chicano. El Movimiento, una lucha por los derechos civiles, surgió en Denver a principios de la década de 1960, cuando las comunidades de mexicoamericanos y de mexicanos en Colorado se empoderaron al reclamar sus raíces indígenas, su historia y sus derechos humanos. Esta lucha por la igualdad se libró en muchos frentes —en campos de cultivo y fábricas, en escuelas, a través de medios de comunicación alternativos, y en las artes.

En el ejemplar de marzo/abril 2015 de la revista Colorado Heritage, el profesor Antonio Esquibel escribe: “...gracias a El Movimiento, está floreciendo el arte chicano. El renombrado artista chicano de Colorado Emanuel Martínez creó la famosa Cabeza mestiza, así como docenas de murales, esculturas y pósteres, y continúa creando esculturas y otras obras en su estudio de Morrison, Colorado. Los artistas de El Movimiento incluyen a Carlos Santiestevan (decano de los artistas santeros de Colorado), los muralistas Carlota Espinoza y Leo Tanguma; Jerry Jaramillo, Tony Ortega, Sylvia Montero, Stevon Lucero, Bob Luna, Carlos Frésquez, Frank Zamora, Jerry de la Cruz, Patty Ortiz, Huberto Maestas (de San Luis, que esculpió las Estaciones de la Cruz), y los fotógrafos Daniel Salazar y Judy Miranda.”.

En un artículo de CU Boulder Today, Lucha Martínez de Luna, directora del Chicano Murals of Colorado Project, dijo: “La tradición muralista es una estética distintiva de Colorado que surge para representar orgullosamente la herencia cultural de las comunidades históricamente marginadas, al mismo tiempo que crea un sentido de ubicación en el horizonte urbano y rural”, y señala: “Hace cincuenta años el estado estaba a la vanguardia de un movimiento artístico a nivel nacional, pero debido a la falta de apoyo de las instituciones culturales locales, en ese entonces y ahora, la relevancia del muralismo chicano de Colorado continúa estando devaluado.”.

De la misma forma en que los activistas y los artistas influyeron a una generación de artistas latinos de Colorado en las décadas de 1960 y 1970, los artistas de hoy, incluso los que están aquí en Colorado, están inspirando a la gente para que se involucre en la conversación social.