La frontera es un lugar de transición, donde las realidades de la vida trascienden los límites y crean un espacio híbrido. La frontera ha engendrado un tipo particular de artista: un observador social, activista y creador.
En esta sección, los artistas emplean las imágenes automotrices y un humor irreverente para dar relieve a los problemas de la migración y los feminicidios. Un gran número de mujeres han sufrido actos de violencia o desaparecido al cruzar la frontera o mientras van o salen de las maquiladoras (fábricas) donde trabajan.
To survive the borderlands
you must live sin fronteras
be a crossroads.
Margarita Cabrera
Latinx, n. 1973, Monterrey, México, vive y trabaja en San Antonio
Agua que no has de beber, déjala correr
2006–22
Vinilo e hilo con piezas de modelos de autos
Collection of the artist and courtesy of Tally Dunn Gallery, Dallas, Texas © 2023 Margarita Cabrera/Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), NY). Photo © Denver Art Museum
La cascada de Hummers de Margarita Cabrera recrea libremente la frontera entre EE.UU. y México. Desde 2005 hasta 2010, General Motors fabricó los componentes de su Hummer H3 en maquiladoras (fábricas) mexicanas, lugares que emplean sobre todo a mujeres solteras por sueldos míseros, y donde estas se exponen a materiales tóxicos. Aunque la producción ha cesado, las condiciones laborales y los subproductos tóxicos siguen afectando adversamente a las comunidades locales.
Courtesy of Royale Projects, Los Angeles. © Rubén Ortiz Torres
Rubén Ortiz Torres
Mexicano, n. 1964, Ciudad de México, vive y trabaja en Los Ángeles y San Diego
Revolución diamantina
2020
Lámina de plata, uretano, plomo, pintura “candy”, hojuelas metálicas y pigmento sobre cofre
Courtesy of Royale Projects, Los Angeles © Rubén Ortiz Torres
La “revolución diamantina” alude a un movimiento iniciado en agosto de 2019 cuyos manifestantes lanzaban bombas de diamantina rosada a la policía para denunciar la rampante violencia contra las mujeres.
Al aplicar laca y diamantina a una patrulla de la frontera mexicana en desuso, el artista desmasculiniza dicho objeto y pone de relieve la complejidad de la vida en esa región.
Betsabeé Romero
Mexicana, n. 1963, Ciudad de México, vive y trabaja en Ciudad de México
Columna interminable
2015
Llantas, armazón de metal y lámina de oro
Collection of Phoenix Art Museum: Gift of Friends of Mexican Art in honor of its 50th Anniversary, with additional generous support from Maria DeLongy, Greta Mock, Jacqueline and Paul Schulz, Kathren and Fritz Thomas, Kotzie Wheeler, and Greta Woods, 2016.28.A-T
© Betsabeé Romero. Photo © Denver Art Museum
Betsabeé Romero emplea llantas usadas, simbólicas de la movilidad y la migración, en esculturas que aluden a la vida contemporánea así como al arte de las Américas antiguas. Por ejemplo, Columna interminable contiene elementos asociados con los pueblos paraca (Perú), azteca (México) y hohokam (Arizona). Romero reflexiona acerca de patrones migratorios que son muy anteriores a las actuales fronteras geográficas.
Secciones de la guía de exposicion
Desert Rider: Dreaming in Motion es una exposición organizada por el Phoenix Art Museum. Se presenta con el generoso apoyo del Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, U.S. Bank, los donantes para la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS Colorado.
