No es raro que los caballos de fuerza, como unidad de medida, indican la potencia de un vehículo: la gente ha usado los caballos para transportarse, para cargar mercancías y para la guerra. Los caballos evocan poder, belleza, velocidad y adaptabilidad. Domados por los humanos y usados como instrumento de la colonización en partes del oeste estadounidense, estos animales nos recuerdan imágenes de “indios y vaqueros”.
Al recontextualizar estos estereotipos, los artistas de esta sección consideran temas del caballo y de lo indígena con perspectivas personales y confrontan los problemas del machismo y la masculinidad tóxica dentro de la cultura de los autos y las ranflas en particular.
Collection of the artist. © Laurie Steelink.
Laurie Steelink
Akimel O’otham, Comunidad Indígena del Río Gila, n. 1960, Phoenix, vive y trabaja en San Pedro, CA
Pony
2022
Pintura acrílica, objetos encontrados (cofre metálico de auto, tapacubos de plástico, emblema metálico del Mustang con un pony galopando, tuercas de llanta rojas puntiagudas en aleación de acero), algodón, hilo sintético, calcomanías, Masonite y accesorios eléctricos
Collection of the artista © Laurie Steelink.
Laurie Steelink fue adoptada por una familia blanca, pero más tarde se reconectó con su familia biológica indígena. Pony es un portal hacia otro mundo, pues transporta a la artista a sentimientos de su niñez como la rebelión, la angustia y el deseo de conectarse con sus raíces. Los cuatro colores aluden a los símbolos nativos americanos de la rueda medicinal y las cuatro direcciones.
José Villalobos
Latinx, n. 1988, El Paso, TX, vive y trabaja en San Antonio
Jinetes queer
2022
Montura y técnica mixta
Collection of the artist © José Villalobos. Photo © Denver Art Museum
Las monturas lowrider de José Villalobos reflejan sus raíces en la cultura norteña, una fusión de estilos y sonidos estadounidenses y mexicanos que surgió en la frontera. Estas monturas personalizadas evocan la imagen llamativa de los vaqueros mexicanos y la cultura de las ranflas con su tapizado en pliegues, pintura “candy”, cromo y placas metálicas. Cada placa rescata un insulto a los gays para impugnar la masculinidad tóxica y la homofobia. Villalobos aspira a complejizar y celebrar su propia experiencia como hombre gay en el suroeste del país, a la vez que nos permite reflexionar sobre nuestros propios valores y maneras de ver el mundo.
Luis Jiménez
Estadounidense, 1940–2006
Fin del camino (con puesta de sol Eléctrica)
1971
Pintura de auto, fibra de vidrio y bombillas eléctricas
Collection of the Tucson Museum of Art, 1991.30 © 2023 Estate of Luis A. Jiménz, Jr./Artist Rights Society (ARS), NY Photo © Denver Art Museum
Luis Jiménez recontextualiza la escultura de 1918 End of the Trail (Fin del camino) de James Earle Fraser, una representación idealizada de lo que su autor percibía como la derrota espiritual de los nativos americanos a manos de los colonos euroamericanos (expuesta en el edificio Martin, piso 7). La versión de Jiménez funde influencias de las ranflas y el arte pop en una desafiante obra contemporánea.
Secciones de la guía de exposicion
Desert Rider: Dreaming in Motion es una exposición organizada por el Phoenix Art Museum. Se presenta con el generoso apoyo del Adolph Coors Exhibition Endowment Fund, U.S. Bank, los donantes para la campaña benéfica Annual Fund Leadership Campaign y los residentes que brindan su apoyo al Distrito de Organizaciones Científicas y Culturales (SCFD, por sus siglas en inglés). Apoyo promocional proporcionado por 5280 Magazine y CBS Colorado.
