Overview
La colección de arte asiático del Denver Art Museum se fundó en 1915, cuando Walter C. Mead prometió donar su colección de arte chino y japonés a “la gente de Denver”. Desde entonces, la colección ha crecido hasta convertirse en una de las mejores de su tipo en Norteamérica. Con más de 7,000 obras de arte, que representan más de 6,000 años de historia en todo el continente asiático, la colección es particularmente sólida en artes de Japón, Corea, China, India y el mundo islámico. Sus fondos incluyen objetos en casi todos los medios, con un énfasis en la cerámica y la escultura.
Highlights
La colección de arte asiático incluye más de mil obras en bambú de China, Corea y Japón, una de colecciones más grandes de arte asiático en bambú de Estados Unidos. Una mayoría de estas obras provienen de la Colección de Walter E. y Mona Lutz, sus hijos y nietos. Esta increíble colección se destaca particularmente por sus esculturas históricas en bambú, sus sujetos académicos y sus artículos relacionados con la ceremonia del té y los arreglos florales. Una reciente donación de pinturas y cerámicas japonesas por parte del Dr. John Fong y Dr. Colin Johnstone ha fortalecido el Departamento de Arte Asiático , particularmente en la representación de artistas japonesas desde el siglo XVII a principios del siglo XX. Probablemente se trate de la colección más numerosa de su tipo fuera de Japón.
Además del Departamento de Arte Asiático, otros tantos departamentos del Denver Art Museum también coleccionan arte de Asia. El Departamento de Arte Textil y Moda cuenta con fondos de textiles cortesanos chinos, que son de los más numerosos y finos de Norteamérica, gracias en gran medida a una generosa donación de James P. Grant y Betty Grant Austin en 1977. La donación, coleccionada por su madre, Charlotte Hill Grant, en la China de la década de 1920, incluía más de 600 túnicas y accesorios cortesanos de la dinastía Qing (1636-1911). El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del museo cuenta con una importante colección de pintura y escultura China, que se ha visto significativamente mejorada por las donaciones de Kent y Vicky Logan. Se incluyen obras de artistas reconocidos a nivel internacional , como Xu Bing, Yue Minjun, Fang Lijun, Zeng Fanzhi, Zhang Dali, Zhang Huan, Sui Jianguo, Chen Wenling, Hung Liu, Yu Hong, Lin Tianmiao y Xiaoze Xie. Dentro del Departamento de Arte Asiático, las lacas, cerámicas y xilografías modernas y contemporáneas de Japón también son muy reconocidas, junto con un creciente número de obras de artistas regionales del Himalaya, el sur de Asia y el Sudeste Asiático.
El Departamento de Arte Asiático goza de reconocimiento nacional e internacional por su dinámica programación y sus excelentes exposiciones, y continúa colaborando con muchos museos asiáticos y otras instituciones del mundo en exposiciones e intercambios académicos. El programa de conferencias del Círculo de Curadores del departamento se destaca por su fomento del estudio del arte asiático y el diálogo con artistas asiáticos, trabajando en estrecha colaboración con el programa Amigos del Denver Art Museum para producir conferencias y eventos culturales interesantes sobre arte asiático.
La excelencia de sus colecciones de arte asiático y de su programación ha hecho del Denver Art Museum una institución reconocida a nivel internacional por coleccionar y promover el arte asiático, acercando enormemente esta ciudad ubicada en el corazón de Estados Unidos a Asia.
Personal del departamento
Hyonjeong Kim Han, curadora Joseph de Heer de Arte Asiático
Hyonjeong (HJ) Kim Han supervisa el colección de arte asiático del museo y sus programas, continuando con el compromiso de esta institución de traer a Denver exposiciones especiales de primera categoría. Antes de unirse al museo, Han se desempeñó como encargada del departamento y curadora titular de arte coreano del Asian Art Museum of San Francisco. Entre 2006 y 2010, se desempeñó como curadora titular y encargada interina del departamento de arte chino y coreano del Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Han ha curado siete exposiciones especiales en el Asian Art Museum, entre ellas Likeness and Legacy in Korean Portraiture (Retrato y legado en la retratística coreana) (2021), Couture Korea (Alta costura en Corea) (2017–18), Mother-of-Pearl Lacquerware from Korea (Lacas de madreperla de Corea) (2016) y In Grand Style: Celebration in Korean Art during the Joseon Dynasty (Con gran estilo: celebración en el arte coreano durante la dinastía Joseon) (2013). En el LACMA, concibió y organizó la reinstalación de las salas de arte coreano, las más grandes de su época en Estados Unidos. Especialista en Historia del Arte de Asia Oriental, Han cuenta con una Licenciatura y una Maestría en Historia del Arte Asiático de la Universidad Nacional de Seúl, Corea del Sur, así como con una segunda maestría y el cursado de un doctorado en la Universidad de California, Santa Bárbara.
Einor Keinan Cervone, curadora titular de Arte Asiático
Einor K Cervone se unió al Denver Art Museum proveniente del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), donde se desempeñó como becaria de curaduría Fundación Mozhai en el departamento de arte chino y coreano. Previamente, era titular en el American Museum of Natural History, donde trabajaba con la colección Berthold Laufer, así como académica invitada de la Academia Sinica de Taipéi. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tel Aviv y su Doctorado en Literatura y Arte Premoderno Chino en la Universidad de Harvard.
Cervone alberga un amplio rango de intereses de investigación, centrándose particularmente en la pintura Ming y Qing, las lacas asiáticas, las cerámicas chinas y el arte contemporáneo con tinta. Ha participado en varias exposiciones, incluidas Where the Truth Lies: The Art of Qiu Ying (Donde reside la verdad: el arte de Qiu Ying) y Ink Dreams: Selections from the Fondation INK Collection (Sueños en tinta: selecciones de la Colección de la Fondation INK). Su exposición sobre lacas asiáticas está programada para inaugurarse el próximo año en el LACMA.
Douglas Wagner, titular de curaduría de Arte Asiático
Douglas Wagner se desempeña como titular de curaduría del Departamento de Arte Asiático en el Denver Art Museum.Trabaja en el Departamento de Arte Asiático desde 2006 y ha contribuido a la adquisición, exposición e interpretación de obras de arte de toda Asia, además de liderar esfuerzos para reinstalar las Salas de Arte Asiático permanentes del museo. Ha escrito artículos y entradas de catálogo, dictado conferencias en numerosas universidades e instituciones culturales y participado en el programa de intercambio curatorial de la Fundación Japón en 2011. Cuenta con una Licenciatura en Historia y Antropología de la Universidad de Colorado en Denver y una Maestría en Humanidades de la Universidad Johns Hopkins.
Karuna Srikureja, especialista titular de Interpretación
Karuna Srikureja es especialista titular de Interpretación para Asia, África y Oceanía. Antes de unirse al Denver Art Museum en 2019, Karuna se desempeñó como becaria de interpretación Kress en el Museum of Fine Arts, Houston, donde trabajó en la interpretación de Vincent van Gogh: His Life in Art (Vincent van Gogh: su vida en el arte) e instaló elementos interactivos en las salas de la colección permanente. Karuna obtuvo su licenciatura en la Universidad Emory y su maestría en la Facultad de Estudios Orientales y Africanos (SOAS, por sus siglas en inglés) de la Universidad de Londres.
En el DAM, Karuna está encargada de la interpretación para la instalación de las colecciones de arte asiático, africano y oceánico. Además, colabora con otros miembros del equipo de Aprendizaje y Participación para desarrollar materiales didácticos, paneles de comentarios de la comunidad y programas para la colección de arte asiático. Karuna defiende apasionadamente las prácticas museísticas equitativas y culturalmente responsables y es miembro inaugural del Comité de Equidad, Diversidad e Inclusión del DAM, del Consejo del Personal y de la Alianza por la Equidad.
Obras destacadas de la colección
Bridled and Saddled Horse
600s–700s, Tang dynasty (618–907)
China
Earthenware
Bequest of Bernadette Berger
2017.43
With its orange-glazed body, the accenting detail of a bright green bridle, and its cream-colored patches, mane, and tail, this robust horse displays the three-color (sancai) glaze combination associated with classic Tang dynasty sculpture. With increasing connections between China and Persia and West Asia in the early Tang dynasty, a sizable number of tall, powerful horses were brought to China. They were greatly admired by the Tang court and the aristocracy, and ceramic horses from this period were modeled on these imported horses.
Horse, 600s–700s. Tang dynasty (618–907), China.
Glazed earthenware; 20 x 7 1/2 x 21 in.
Denver Art Museum: Bequest of Bernadette Berger, 2017.43
Moon Flask
1736–1795, Qianlong period, Qing dynasty (1644– 1911)
China
Porcelain
Gift of May Wilfley in memory of her parents, A. R. Wilfley and Addie M. Wilfley
1974.28
With a circular body, tube-shaped neck, and a flared oval base, this blue-and-white moon flask is one of the finest examples made during Emperor Qianlong’s reign. It is decorated with Buddhist auspicious signs and motifs, a popular practice since the Yuan dynasty (1279–1368). It is believed that these signs were introduced to inland China through the spread of esoteric Buddhism from Tibet. The shape of this flask is likely an imitation of glass and metal vessels from West Asia.
Moon Flask, 1736–1795. Qianlong period, Qing dynasty (1644–1911), China.
Porcelain with underglaze blue; 19 1/2 x 15 x 8 in.
Denver Art Museum: Gift of May Wilfley in memory of her parents, A. R. Wilfley and Addie M. Wilfley, 1974.28
Buddha
800s-900s, Pala dynasty
India
Stone
Gift of Irene Littledale Downs
1972.227
This carving here of the Buddha shares characteristics of Pala period sculpture: the double lotus base on which the figure sits, the crossbar throne-back, and the upside-down horsheshoe-shaped halo. The Buddha's hair is in snail-shell curls and the protuberance (ushnisha) on his head shows his enlightened state. The two deer on the base refer to the deer park where the Buddha taught his first sermon, and the wheel symbolizes this first teaching, when the Buddha set the wheel of law in motion.
Fugai Ekun
Fūgai Ekun
Japanese, 1568–1654
Bodhidharma
1600s, Edo period (1615–1868)
Ink and color on silk
Gift of Mr. and Mrs. John B. Bunker
1982.135
Bodhidharma (known in Japan as Daruma) is the South Indian monk who introduced the Zen school of Buddhism (Chinese: Chan) to China in the sixth century. From the late sixteenth century, exaggerated caricatures of Daruma became a frequent subject among Japanese painters. Daruma’s piercing gaze in this painting is a reference to an account that Daruma sat meditating for nine years, staring at a cave wall with wide-open eyes. The artist of this work, Fūgai Ekun, was nicknamed Ana (Cave) Fūgai because he spent many years living in mountainside caves, perhaps in emulation of Daruma.
Lord of the Faith-Guarding Deities (Mahakala)
Tibet
1700s
Brass
Walter C. Mead Collection
1933.14
Mahakala, the Great Black One, is the most popular of the protectors of Tibetan Buddhism, and is often found at the inner entrance of a temple or at his own special shrine. Here he appears in his six-armed manifestation, clothed in an elephant hide and a tiger pelt, trampling the prone elephant-headed figure of Ganesha. His fierce countenance is reinforced by his flame-like hair, a crown and a garland of skulls, and the vajra chopper and skull cup that he holds in his middle hands. Traces remain of a red pigment that once highlighted these features.
Garuda (Vehicle of Vishnu)
Indonesia, Bali
1800s
Polychromed wood
Museum purchase for the Frederic H. Douglas Collection
1956.8
For centuries, trade and the spread of Indian religious practices allowed Hinduism to make a lasting impression upon the people of Bali. Although later Arab traders brought Islam to Indonesia, to this day the island of Bali remains primarily Hindu. Garuda, the half-man/half-eagle vehicle associated with the Hindu god Vishnu, is an especially popular figure who is believed to ward off snakes. Ornately carved and decorated images of this type were often placed in the rafters of open-air pavilions and palaces. This well-preserved sculpture provides an idea of what these figures may have looked like before their color disappeared due to neglect and the passing of time
Image of Garuda, about 1875. Bali, Indonesia. Polychromed wood; 29 x 18 x 17 1/4 in.
Denver Art Museum: Purchase for the Frederic H. Douglas Collection, 1956.8
Nadir Shah Seated on Throne
About 1760, Mughal dynasty (1526–1857)
Delhi or perhaps Jaipur, India
Opaque watercolor and gold on paper
Gift of the Edna Hadley Collection
1968.9
The Persian ruler Nadir Shah (reigned 1736–1747) led a successful invasion of India in 1739, defeating the Mughal ruler Muhammad Shah at the battle of Karnal. In this painting, Nadir Shah wears a Persian coat and conical headdress, both of which attest to his foreign origin. This portrait, along with many others from the same period, may have been commissioned by Nadir Shah to memorialize his victory.
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100 Years of Collecting Asian Art
Publicaciones
Fantastic Brush: Twentieth-Century Chinese Ink Art from the Robert and Lisa Kessler Collection (Pincel fantástico: pintura en tinta del siglo XX en China de la Colección de Robert y Lisa Kessler). Denver Art Museum, 2021. ISBN: 978-1-945483-05-9
Linking Asia: Art, Trade and Devotion (Enlace con Asia: arte, comercio y devoción). Denver Art Museum, 2017. ISBN 978-0914738-53-4.
From the Fire: Contemporary Japanese Ceramics from the Robert and Lisa Kessler Collection (Desde el fuego: cerámica japonesa contemporánea de la Colección de Robert y Lisa Kessler). Denver Art Museum, 2016. ISBN 978-0914738-42-3.

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The Martin Building Project
The gallery for this collection is housed inside the newly renovated Martin Building. Standing seven stories tall, the Martin Building is home to collection galleries, a conservation laboratory, interactive classroom space, a family activity center, two restaurants, and the brand new Anna and John J. Sie Welcome Center. It reopened to the public on October 24, 2021.