Vista de una de las salas de las Artes de las Antiguas Américas. Foto de James Florio Photography.
Vista de la exposición Un siglo de arte en América Latina.
Vista de la exposición La confluencia de la naturaleza: Nancy Hemenway Barton.
Vista de la exposición Tinta e hilo: Los códices y el arte de contar historias.
Vista de la exposición La pintura en los Andes, 1680-1780.
Únete a la celebración por el Mes Nacional de la Herencia Hispana que en los Estados Unidos se conmemora del 15 de septiembre al 15 de octubre para honrar los logros y contribuciones de personas de raíces hispanas. En el DAM tendrás la oportunidad de admirar obras de arte creadas por artistas de países de Latinoamérica, España o el Caribe, junto a piezas inspiradas en paisajes y culturas de estas regiones.
Visita las siguientes exposiciones y deja que tu imaginación te transporte a tiempos y lugares lejanos que han sido fuente de inspiración de obras de arte extraordinarias.
A Century of Art in Latin America (Un siglo de arte en América Latina), en el Nivel 4 del Edificio Martin, presenta un estudio integral del arte latinoamericano de los últimos cien años a través de obras en una variedad de técnicas que incluyen pintura, escultura, textiles, grabados y técnica mixta. Al visitar esta exposición, puede que te lleves una grata sorpresa al encontrarte con obras creadas por grandes maestros del arte mexicano. En particular, te asombrará apreciar cuadros de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, colocados ¡compartiendo la misma pared! La muestra reúne obras de otros artistas latinoamericanos destacados: Leonora Carrington, Carlos Mérida, Mathias Goeritz, Roberto Matta, Alexander Apóstol, Olga de Amaral, Tessa Mars, Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto.
Las piezas incluídas en esta exposición se encuentran en préstamo de John and Sandy Fox Collection.
Confluence of Nature: Nancy Hemenway Barton (La confluencia de la naturaleza: Nancy Hemenway Barton), en el Nivel 6 del Edificio Martin, presenta 12 esculturas textiles de pared y cinco obras en papel creadas por Nancy Hemenway Barton (1920–2008). Hemenway Barton fue una artista multidisciplinaria que encontró inspiración en culturas y lugares lejanos del mundo, así como en la tranquilidad de su estudio en Boothbay Harbor, Maine. La artista recorrió países de Asia, África, América Latina y Europa, con extensas estadías en México, Perú y Bolivia. Sus esculturas son de una belleza exquisita y toda una celebración a la naturaleza. Su arte es reconocido internacionalmente y ha sido exhibido a nivel mundial.
Aprovecha esta oportunidad para visitar esta extraordinaria muestra antes de que se vaya el 30 de noviembre.
Ink & Thread: Codices and the Art of Storytelling (Tinta e hilo: Los códices y el arte de contar historias), en el Nivel 4 del Edificio Martin, te ofrece una atractiva muestra inspirada en el arte producido en las antiguas Américas. En las inmediaciones de la sala se exhiben los códices creados por Enrique Chagoya, artista mexicoamericano de arte contemporáneo. Impresos en papel amate (un papel tradicional hecho de la corteza de árbol), estos códices basados en los antiguos códices prehispánicos presentan a superhéroes en historias de conquista y supervivencia a través de una visión llena de ironía. En esta sala también encontrarás el Tapiz Tillett sobre la conquista de México, del diseñador de textiles estadounidense nacido en Inglaterra, Leslie Tillett. Este tapiz de seda fue bordado a mano sobre manta de algodón de 32 metros de largo por cientos de personas de pequeños pueblos de México y Haití entre 1965 y 1977. Las imágenes de los recuadros bordados, junto a sus textos bilingües, narran los acontecimientos principales ocurridos en 1519 y que desembocaron en la conquista de México.
Painting in the Andes, 1680-1780 (La pintura en los Andes, 1680-1780), en el Nivel 4 del Edificio Martin, capturará tu imaginación mientras contemplas maravillosas obras de arte elaboradas en diferentes materiales como lienzo, oro, plata y alabastro, entre otros, y que fueron creados en los principales centros andinos de producción artística de la época colonial: Bogotá, Quito, Lima, Cusco y Potosí. Las técnicas utilizadas en ese entonces llegaron a combinar, por lo general, imágenes y técnicas europeas con las tradiciones pictóricas indígenas y sus representaciones estilizadas de la flora y fauna nativa. Esta fusión produjo un estilo único que, a su vez, influyó en los artistas europeos, a medida que las obras de las escuelas andinas llegaban a Europa, lo cual representó un intercambio visual intercultural.
Esta exposición incluye arte de la colección del DAM, así como obras en préstamo de la colección Carl & Marilynn Thoma Foundation.
Aprovecha este mes la oportunidad de explorar las salas del DAM y descubrir obras de arte que representan el orgullo y la belleza de la hispanidad. Después, el 26 de octubre, visítanos de nuevo para admirar The Honest Eye: Camille Pissarro’s Impressionism (La mirada honesta: El impresionismo de Camille Pissarro), la cual resalta la historia del llamado “padre del impresionismo”. En esta muestra, podrás conocer acerca de sus raíces en el Caribe y descubrir algunos detalles sorprendentes sobre cómo influyeron el paisaje y la cultura de Venezuela en su arte.
