Andrea Carlson: Un cielo constante

un cielo constante

El horizonte es un lugar de posibilidades, el límite de nuestra percepción y un espacio que rechaza el asentamiento. Al incluir y esconder los horizontes, Andrea Carlson crea obras de arte basándose en esos lugares y espacios imaginarios e intermediarios. Sus representaciones son directas y confrontativas, lo que a menudo obstaculiza nuestra mirada hacia el horizonte y reclama una posición de poder.

La Tierra es una esfera sin comienzo ni final. De la misma manera, el título de la exposición sugiere que el territorio también es continuo, a pesar de las perspectivas fragmentadas que se pueden ver en las pinturas tradicionales de paisajes. Un cielo constante nos invita a cuestionarnos sobre los objetos y las historias que les atribuimos.

Las obras aquí presentadas combinan referencias artísticas e históricas, conocimiento cultural, poesía, cine y arte secuencial, que entrelazan temas de violencia, memoria, acceso y negación.

Andrea Carlson, nacida en 1979, es descendiente de la banda Grand Portage de los ojibwe y de colonos europeos.

Los sustitutos

En la serie los sustitutos, Carlson representa objetos que se relacionan con las colecciones y los encargos de los museos, en paisajes imaginarios. La artista crea estos paisajes mediante técnicas y estilos que contrastan con esos objetos. De esta manera, ofrece una perspectiva recontextualizada y cuestiona el derecho de posesión de las instituciones.

Como espacios cerrados, los museos conservan su poder a través de la adquisición de objetos, algunos de los cuales fueron extraídos de manera ilegal de sus comunidades. La repatriación o el retorno de estos objetos a sus tierras nativas es importante para las personas que fueron colonizadas. La serie Los sustitutos evita replicar los objetos sujetos a repatriación, a la vez que resalta aquellas obras que los museos encargaron y que sirven como sus sustitutos.

Paisajes superpuestos

Con la superposición de paisajes, Carlson agrega las nociones de secuencia y tiempo a la pintura, una expresión artística que a menudo se considera estática o fija en el paso del tiempo. La disposición de las imágenes en las obras Babel de tinta y Salida roja se asemeja a la estela dejada por un barco en el agua, pero que se mueve en  diferentes direcciones. La pintura Salida roja se presenta como el contraste festivo de las temáticas sombrías que aparecen en Babel de tinta. En la tercera obra de esta serie, El cielo constante, que también se encuentra en la exposición, las imágenes se entrecruzan para formar un amplio patrón similar a un diamante.

Estas pinturas tratan sobre la idea de posesión o, mejor dicho, la dificultad de poseer ciertas cosas. Su tamaño nos impide dominarlas con la mirada, ya que es imposible percibir las distintas escenas en un solo instante. Cada uno de los sesenta paneles sugiere un fotograma. Al observar los paneles de arriba abajo, imitamos el movimiento panorámico en la cinematografía, lo que permite crear una secuencia basada en el tiempo a la vez que los paneles horizontales proyectan un panorama espacial. 

Serie VORE

Con títulos que apuntan a películas creadas en el auge del género caníbal italiano de la década de 1980, la serie Vore crea una conexión metafórica entre las películas de terror y el wendigo, una insaciable figura caníbal presente en las narraciones anishinaabe. Las pinturas vinculan el consumo y la ambición de la colonización con las prácticas coleccionistas y las narrativas de posesión y propiedad de los museos. Esta serie cuestiona las lógicas coloniales de la imaginación, en particular el miedo a lo desconocido, que perpetúan la violencia ejercida sobre los pueblos indígenas en sus propios territorios.

En las obras de Vore, la artista posicionó las líneas del horizonte a la misma altura, lo que facilita su conexión. La línea compartida del horizonte permite que la serie se multiplique infinitamente. 

El horizonte orienta a las personas del mundo y es un elemento central en la obra de Carlson. Nos ayuda a definir nuestra comprensión del paisaje. Sin embargo, como los paisajes se establecen a nivel regional y nacional, se eliminan con más facilidad de nuestra noción compartida de la totalidad del horizonte. 

Entre dos conjuntos de columnas de madera torneadas se alzan otras dos columnas de madera flotante, con espigas de madera que crecen en las cicatrices que dejaron las viejas ramas. Los troncos flotantes se encontraron en la orilla del lago Superior. Es posible que los lados que estaban de cara al norte tuvieran menos ramas. Se instalaron aquí para que coincidan con su orientación original.

Estos postes se asemejan al horizonte y configuran el modo como lo percibimos. Además, dificultan el acceso a las pinturas que cuelgan en las paredes de más allá. Con la creación de estos obstáculos visuales, Carlson nos invita a cuestionar las normas que establecen nuestros derechos de acceso y propiedad. Basándose en la cultura visual indígena, como los postes hallados en los túmulos en forma de efigies, estas esculturas sirven de intermediarios que modifican nuestro acceso y direccionan nuestra percepción del mundo.