Tres lámparas de Gae Aulenti en la colección del DAM

Por dos meses durante el verano de 1994, los visitantes del Denver Art Museum pudieron observar muebles, lámparas y otros objetos de diseño de colores vistosos, formas llamativas y usos imaginativos de materiales en Masterworks: Italian Design, 1960-1994 (Obras maestras: Diseño italiano 1960-1994). Masterworks fue la primera exposición de relevancia organizada por el entonces recién establecido Departamento de Arquitectura y Diseño, así como la primera exposición exhaustiva sobre el diseño italiano contemporáneo en exhibirse en los Estados Unidos en las dos décadas pasadas. La exposición examinaba el auge del diseño italiano durante la posguerra e incluía alrededor de 150 objetos de diseñadores, estudios y fabricantes italianos como Cini Boeri, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Gufram, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Studio 65 y muchos más.

La mayoría de los objetos que se exhibieron en Masterworks fueron adquiridos por el museo tras el cierre de la muestra, y las obras reunidas formaron la base de lo que es ahora uno de los más notables repertorios de diseño italiano contemporáneo en Estados Unidos. Tres ejemplos de esta significativa adquisición fueron diseñados por la influente arquitecta y diseñadora Gae Aulenti (1927-2012). En la actualidad, el museo cuenta con seis obras de Aulenti en su colección, entre ellas, las tres lámparas que se muestran aquí.

Aulenti fue una de las pocas mujeres en la Italia de la posguerra que trabajó en arquitectura y diseño. Ya en la década de los 60, sus creaciones icónicas, como la mesa Jumbo (1964) y la lámpara Pipistrello (1965), desempeñaron un papel vital en el dominio global de Italia en el campo del diseño de productos. La transformación que hizo Aulenti en París de la estación de trenes Gare d’Orsay en el Musée d’Orsay entre 1980 y 1986 es uno de sus proyectos más aclamados, le valió a ella y a su práctica de arquitectura fama internacional. Pero, aunque Aulenti ejecutó más de 700 proyectos de escalas variadas, sigue siendo relativamente desconocida fuera de su Italia natal.

Durante la década de los 60, Aulenti estableció su reputación como diseñadora de interiores con sus espectaculares salas de muestras en París y Buenos Aires para el fabricante italiano de máquinas de escribir Olivetti. En París, ella empleó plástico blanco laminado para las superficies expositoras escalonadas con el fin de acentuar la calidad sumamente contemporánea de los productos Olivetti. También incorporó uno de sus objetos más emblemáticos, las lámparas Pipistrello (murciélago, en italiano), las cuales continúan siendo producidas hasta la fecha por Martinelli Luce, un fabricante italiano de lámparas y dispositivos de iluminación. La altura de la lámpara puede ser ajustada moviendo su eje telescópico de acero inoxidable hacia arriba y hacia abajo. Cuando está encendida, las curvas abiertas de la pantalla de plástico transparente resplandecen y proporcionan una luz difusa. Las lámparas, no solo mejoraron la iluminación general de la tienda de Olivetti en París, sino que también hicieron que la sala de exhibiciones fuera más interesante con sus siluetas suaves y biomórficas.

Aulenti continuó creando numerosos diseños de iluminación a lo largo de su carrera, entre ellos, las lámparas Sun King, fabricadas originalmente por Kartell para la sala de exhibiciones de Olivetti en Buenos Aires en 1967. Al año siguiente, diseñó otra lámpara de mesa sorprendentemente escultural para Martinelli Luce llamada La Ruspa. Inspirándose en el brazo de una excavadora, La Ruspa (excavadora, en italiano) tiene un brazo ajustable y articulado hecho de aluminio extruido. Sus reflectores giratorios, de estilo robótico, proporcionaban un número infinito de maneras de dirigir la luz.

En 1972, Aulenti diseñó las lámparas Pileo, Mezzopileo y Pileino para Artemide. El nombre de la lámpara de pie y los de las dos lámparas de mesa derivan de la palabra latina pileus, que significa “gorra”. En el mundo antiguo, el término hacía referencia al sombrero del hongo, así como a un tipo de gorra. La tapa móvil de la lámpara hace que la luz pueda dirigirse en diferentes direcciones con una intensidad variable.

Ese mismo año, Aulenti fue u

Por dos meses durante el verano de 1994, los visitantes del Denver Art Museum pudieron observar muebles, lámparas y otros objetos de diseño de colores vistosos, formas llamativas y usos imaginativos de materiales en Masterworks: Italian Design, 1960-1994 (Obras maestras: Diseño italiano 1960-1994). Masterworks fue la primera exposición de relevancia organizada por el entonces recién establecido Departamento de Arquitectura y Diseño, así como la primera exposición exhaustiva sobre el diseño italiano contemporáneo en exhibirse en los Estados Unidos en las dos décadas pasadas. La exposición examinaba el auge del diseño italiano durante la posguerra e incluía alrededor de 150 objetos de diseñadores, estudios y fabricantes italianos como Cini Boeri, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Gufram, Vico Magistretti, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Studio 65 y muchos más.

La mayoría de los objetos que se exhibieron en Masterworks fueron adquiridos por el museo tras el cierre de la muestra, y las obras reunidas formaron la base de lo que es ahora uno de los más notables repertorios de diseño italiano contemporáneo en Estados Unidos. Tres ejemplos de esta significativa adquisición fueron diseñados por la influente arquitecta y diseñadora Gae Aulenti (1927-2012). En la actualidad, el museo cuenta con seis obras de Aulenti en su colección, entre ellas, las tres lámparas que se muestran aquí.

Aulenti fue una de las pocas mujeres en la Italia de la posguerra que trabajó en arquitectura y diseño. Ya en la década de los 60, sus creaciones icónicas, como la mesa Jumbo (1964) y la lámpara Pipistrello (1965), desempeñaron un papel vital en el dominio global de Italia en el campo del diseño de productos. La transformación que hizo Aulenti en París de la estación de trenes Gare d’Orsay en el Musée d’Orsay entre 1980 y 1986 es uno de sus proyectos más aclamados, le valió a ella y a su práctica de arquitectura fama internacional. Pero, aunque Aulenti ejecutó más de 700 proyectos de escalas variadas, sigue siendo relativamente desconocida fuera de su Italia natal.

Durante la década de los 60, Aulenti estableció su reputación como diseñadora de interiores con sus espectaculares salas de muestras en París y Buenos Aires para el fabricante italiano de máquinas de escribir Olivetti. En París, ella empleó plástico blanco laminado para las superficies expositoras escalonadas con el fin de acentuar la calidad sumamente contemporánea de los productos Olivetti. También incorporó uno de sus objetos más emblemáticos, las lámparas Pipistrello (murciélago, en italiano), las cuales continúan siendo producidas hasta la fecha por Martinelli Luce, un fabricante italiano de lámparas y dispositivos de iluminación. La altura de la lámpara puede ser ajustada moviendo su eje telescópico de acero inoxidable hacia arriba y hacia abajo. Cuando está encendida, las curvas abiertas de la pantalla de plástico transparente resplandecen y proporcionan una luz difusa. Las lámparas, no solo mejoraron la iluminación general de la tienda de Olivetti en París, sino que también hicieron que la sala de exhibiciones fuera más interesante con sus siluetas suaves y biomórficas.

Aulenti continuó creando numerosos diseños de iluminación a lo largo de su carrera, entre ellos, las lámparas Sun King, fabricadas originalmente por Kartell para la sala de exhibiciones de Olivetti en Buenos Aires en 1967. Al año siguiente, diseñó otra lámpara de mesa sorprendentemente escultural para Martinelli Luce llamada La Ruspa. Inspirándose en el brazo de una excavadora, La Ruspa (excavadora, en italiano) tiene un brazo ajustable y articulado hecho de aluminio extruido. Sus reflectores giratorios, de estilo robótico, proporcionaban un número infinito de maneras de dirigir la luz.

En 1972, Aulenti diseñó las lámparas Pileo, Mezzopileo y Pileino para Artemide. El nombre de la lámpara de pie y los de las dos lámparas de mesa derivan de la palabra latina pileus, que significa “gorra”. En el mundo antiguo, el término hacía referencia al sombrero del hongo, así como a un tipo de gorra. La tapa móvil de la lámpara hace que la luz pueda dirigirse en diferentes direcciones con una intensidad variable.

Ese mismo año, Aulenti fue una de las pocas mujeres invitadas a participar en la trascendental exposición del Museum of Modern Art, Italy: The New Domestic Landscape (Italia: el nuevo paisaje moderno). Aulenti diseñó un sistema de tres elementos arquitectónicos de plástico rojo que podían ser organizados para crear una variedad de experiencias espaciales y modos de organización doméstica. Asientos, camas, espacios de almacenamiento y otras funciones, así como multitud de usos, emergían a medida que cambiaba la composición. Su objetivo era crear muebles que aparecieran en una habitación como edificios en un horizonte y recordar al espectador “la interacción entre los objetos de diseño y el espacio arquitectónico”.

Los diseños de Aulenti cautivan la atención y continúan siendo inolvidables. Su vasta gama de obras –desde la arquitectura y diseño de salas de exposiciones a interiores y mobiliario– revelan su inmensa versatilidad y pasión por brindar soluciones de diseño visionario. Aulenti ocupa un lugar incuestionable en la historia del diseño, no solo en Italia, sino en el mundo entero.

na de las pocas mujeres invitadas a participar en la trascendental exposición del Museum of Modern Art, Italy: The New Domestic Landscape (Italia: el nuevo paisaje moderno). Aulenti diseñó un sistema de tres elementos arquitectónicos de plástico rojo que podían ser organizados para crear una variedad de experiencias espaciales y modos de organización doméstica. Asientos, camas, espacios de almacenamiento y otras funciones, así como multitud de usos, emergían a medida que cambiaba la composición. Su objetivo era crear muebles que aparecieran en una habitación como edificios en un horizonte y recordar al espectador “la interacción entre los objetos de diseño y el espacio arquitectónico”.

Los diseños de Aulenti cautivan la atención y continúan siendo inolvidables. Su vasta gama de obras –desde la arquitectura y diseño de salas de exposiciones a interiores y mobiliario– revelan su inmensa versatilidad y pasión por brindar soluciones de diseño visionario. Aulenti ocupa un lugar incuestionable en la historia del diseño, no solo en Italia, sino en el mundo entero.